А. Вивалди "Сезоне"
Можда је један од најпопуларнијих музичких дјела на свијету циклус од 4 концерта Антониа Вивалдија - Годишња доба, који је складатељ написао 1723. за соло виолину и оркестар. Јединствене су на свој начин, у сваком комаду блистава виртуозност и очаравајућа кантилена су се чудесно спојиле. Вивалди је пратио концерте са сонетима, али их, нажалост, данас не чујемо на представи, готово никад не читају. Ко је аутор ових речи - и даље остаје мистерија. Суппосед то
Концертну историју Антониа Вивалдија "Годишња доба" и много занимљивих чињеница о овим радовима прочитајте на нашој страници.
Историја стварања
Година 1725. обележена је објављивањем једне од најзначајнијих збирки композитора - осмог опуса, који је назвао "Искуство хармоније и изума". Вивалди је укључио 12 виртуозних виолинских концерата, од којих су прва четири названа "Прољеће", "Љето", "Јесен" и "Зима". Данашња извођачка пракса комбиновала је ове композиције у циклусу "Годишња доба", али у оригиналној верзији овог наслова нема.
Вјерује се да је идеја о утјеловљењу различитих стања природе у глазби настала од А. Вивалдија за вријеме путовања у Италију. Своје прво велико путовање направио је 1713. године, када је именован за главног композитора сиротишта за дјевојчице. Маестро је узео месец дана одмора и отишао у Вићенцу да тамо изведе своју оперу "Отто у вили". Овај догађај је био полазна тачка за његову креативну биографију - од тада се бавио радовима опере и радо је прихватио бројне наруџбе за наступе, а да не заборави да посети различите градове своје родне земље. Путовао је популарном у то вријеме поштанском марљивошћу. Тада је, према биографима, гледајући са прозора света дивљег света и слушајући звекет копита и звук точкова, одлучио је да створи своје сјајне виолинске концерте.
Овдје су само око стварања "годишњих доба" још увијек се расправља. Неки историчари верују да су концерти написани 1723. године, други су вероватније да ће се звати година 1725. - управо то је наведено у многим ауторитативним референтним књигама. Али критичар уметности А. Маикапар инсистира да су створени 1720. године. У својим изјавама се позива на рад Паула Еверетта, истраживача вивалдијанског наслеђа. Овај научник, анализирајући сачуване аутентичне верзије ових концерата, дошао је до закључка да је њихов примјерак већ постојао 1720. године и чак је послан у Амстердам. Међутим, из непознатих разлога, објављен је само пет година касније под водством Мишела Ле Прицеа. Године 1739. појавило се паришко издање које је објавио Ле Цлерк.
Занимљиво је, али ова прва издања су преживела и присилила многе музикологе да сломе главу. И то се десило јер су у прошлом веку у Манчестеру истраживачи открили још један рукопис сезона. Био је значајно другачији од амстердамских и паришких издања, у којима је музички текст био сличан. У пронађеној верзији, било је врло детаљних непознатих соло делова за појединачне инструменте - на пример, за средњи део зимског концерта написано је прелепо соло виолончело. Зашто такве странке нису биле присутне у првим публикацијама, ипак су успеле да погоде. Историчари су дошли до закључка да су у почетку, због погодности, писани и одштампани на одвојеним листовима, али након неког времена једноставно су изгубљени и ускоро су сви заборавили на њих. Али научници су били заинтересовани за главно питање - који је био оригинални извор? Њима је било неугодно и то што их није написао Вивалди, већ двојица других људи и два типа папира, које композитор никада раније није користио, а осим тога, није било датирања на свим листовима. Историчари су морали спровести истинску истрагу. Одговор на питање помогао им је да пронађу информације из живота власника ове музичке колекције - италијанског куријала кардинала Пиетра Оттобонија. Његова еминенција посетио је Венецију 1726. године, где је први пут чуо музику Вивалдија - једну од његових кантата. Вероватно су га историчари сумирали, Вивалди у част њиховог познанства, и одлучили да га покажу поклоном годишњих доба. Он се припремао за овај састанак унапред, па је стога мудро наручио копију белешки од писара. Један од њих, према биографима, био је његов отац Гиованни Баттиста Вивалди. То је разлог за вјеровање да је изворни извор још увијек амстердамско издање - оно које је лежало у непостојању пет година.
Занимљиве чињенице
- Истраживачи су приметили да се рукописи Вивалдија значајно разликују од штампаних издања. Пажљиво их проучавајући, закључили су да су те разлике увеле саме композиције. Ствар је у томе што је он сам лично припремао све есеје за објављивање, али их никада није тачно копирао. Преписујући текст за издавача, он је направио много измена, али је своју верзију оставио исту.
- Вивалди је некада користио музику Аллегро за први концерт у једној од својих опера, настао 1726. године. Зове се "Дорилла у долини Темпи".
- Један од најстраственијих љубитеља ове музике био је француски краљ Луј КСВ. Посебно за њега, дворјани су чак и свирали музику "Пролећа", желећи да удовоље свом владару.
- Годишња доба се понекад називају Четири глумачка виолина. А све зато што је композитор свој циклус изградио на веома логичан и кохерентан начин, штавише, ујединио је све не само са заплетом и насловом, већ и кроз симфонијски развој.
- Фрагменти "годишњих доба" данас често звуче на великим екранима. Тако се могу чути у ТВ серији "Греи'с Анатоми", "Тхе Биг Банг Тхеори", филмовима "Филозофија будоара Маркиза де Саде", "1 + 1", "Следи траговима Вивалдија", "Сутра је рат" и цртани филм "Симпсони".
- Музику ових концерата више пута су користили кореографи - Роланд Петит, Ангелин Прелијоказ, Јамес Куделка, Мауро Бигонзетти.
- Дискови са снимањем ових радова, које су направили 1989. године Нигел Кеннеди и енглески коморни оркестар, разбили су све рекорде продаје - више од два милиона купљено је.
- Стефан Ламбиел је победио на Светском првенству у уметничком клизању 2006, изводећи свој бесплатни програм уз музику сезона.
- "Спринг" је укључен у музичке узорке Виндовса 3.0.
Аранжмани и модерни аранжмани
1. 1765. у Паризу се појавио први вокални аранжман концерта "Прољеће" - мотет.
2. Крајем 60-их. Од 20. века, изванредни аргентински Астор Пиаззолла је створио осебујну имитацију овог дела - циклус од четири тангоса под називом "Годишња доба у Буенос Аиресу". Касније је руски композитор, дипломац Лењинградског конзерваторијума Леонид Десјатников постао заинтересован за овај рад. На овом материјалу створио је транскрипцију за виолину уз пратњу гудачког оркестра. За сву своју слободу и виртуозност, покушао је да максимизира везу са првобитним стварањем Вивалдија, па му је додао неколико цитата.
3. У 2016. години појавио се први аранжман ових барокних концерата у жанру симфонијског метала. И то припада Вивалдијевом сународнику, Гиусеппе Иампиерију. Током стварања овог албума "Четири годишња доба" је радило више од стотину класичних и рок музичара.
4. Флутист Мо Кофман снимио је јазз албум "Времена" А. Вивалдија 1972. године. (слушај)
5. Патрицк Глеасон је 1982. направио први компјутерски снимак (синтисајзер) концерата.
6. Француски музичар Јеан-Пиерре Рампале направио је аранжман за флауту сва четири концерта.
7. Виолиниста Давид Гарретт, заједно са класичном верзијом, 2010. године је снимио своју модерну верзију Тхе Тхундерсторм. (слушај)
9. Јапански бенд "Аура" отпјевао је "а цаппелла" сва 4 концерта.
10. Коморни хор из Француске "Аццентус" снимио је "Зиму" у хорском извођењу.
11. Новозеландска певачица Хаилеи Вестенра адаптирала је "Винтер" у пјесму "Ривер оф Дреамс". (слушај)
12. Америчка симфонијска рок група "Транс-Сибирски оркестар" 2012. године снимила је песму "Снови кријесница (на божићну ноћ)" која је направила модерну обраду "Јануара". (слушај)
Музика са концерата А.Вивалдија "Годишња доба" у биоскопу
- "Пролеће" може се чути у филмовима: "Почетници" (2010), "Календар" (1993), "Флаббер" (1997), "Биљардско братство" (2016), "Близу срца" (1996), "Миами Рхапсоди" (1995) , "Спи Гамес" (2001), "Поглед на убиство" (1985), "Холограм за краља" (2016) и нови музички цртани филм Гарта Јеннингса "Анимал Царриер" (2016).
- "Лето" звуци у филмовима: "Станар" (1990) и "Прича о огрлици" (2001).
- Мусиц фром "Јесен" може се наћи у филмовима: "Излазак у рај" (1994), "Систерс Бангер" (2002) и "Поглед на убиство" (1985).
- "Зима" Сусрет у филмовима: Биљардско братство (2016), Холограм за краља (2016), Тин Цуп (1996), Још једна сестра (1999) и Трилер "Судбина Салема" (2004).
Садржај
"Годишња доба" А. Вивалди сматрао је мерило програмске музике. Сваком концерту претходи сонет - врста књижевног програма који подешава слушаоца на жељени начин. Ко је писац ових поетских линија још увек није познат. Претпоставља се да је и сам Вивалди. Занимљиво је да сви сонети веома јасно одговарају форми концерата. Ова чињеница је довела до забуне многих истраживача. Пажљиво упоређујући стихове и музичку тканину, дошли су до закључка да је музика првобитно писана од самог почетка, а стихови су већ написани директно на њега.
На сва четири барокна концерта композитор достиже врхунац ликовне уметности. Тако се у "Пролећу" пред слушатељима одвија грандиозна слика тријумфа, која је узрокована доласком топлине и буђењем природе. У музици је лако погодити певање птица, жубор потока, громове грмљавине, шуштање лишћа и чак лајање пса. У "Лету" Вивалди такође сјајно успева да отелотвори оне услове који су тако добро познати свакој особи која пати од врућине, јелена и тромости. Али ускоро их замјењују ступор и страх који произлазе из ледених налета вјетра и бијесних олуја. У јесен маестро позива све на фестивал жетве и мајсторски реконструише све што се тамо дешава: соло виолиниста улива у своје чаше вино у својим пролазима, након чега пијани сељаци мало посрћу и муцкају код куће. Село је уроњено у сан, а ујутро сви одлазе на лов - музика сликовито "црта" слику коњских трка, играјући се на ловачким роговима и погодним снимцима. Карактеристике зимске сезоне у последњем концерту су веома живописне. Може се чути и звук зуба од хладноће, и урликање мећаве, и скитница ногу, помажући да се загријемо у горкој хладноћи.
Интересантно је, али истраживачи не ограничавају садржај свих делова само на природну парцелу. Четири фазе људског живота повезане су са ова четири концерта - детињство, адолесценција, зрелост и старост. Ову интерпретацију поткрепљује и чињеница да је композитор у „Зими“ оставио траг у последњем кругу пакла, који је описао Данте Алигхиери у „Божанској комедији“. Осим тога, "Сезоне" и корелирају са четири регије Италије, које се налазе на кардиналним тачкама - излазак сунца одговара Венецији, подне - Напуљу, вечери - Риму, па, поноћ - Болоњи. Ипак, још увек постоји мишљење да то нису све импликације које се могу наћи у музици. Само сувременици су их могли у потпуности разумјети.
"Сезоне" - права сликовита платна на којима је цијела палета природних боја заробљена само звуковима оркестра. Слушај, и моћи ћеш разликовати жамор потока, пјевање птица, грмљавину грмљавине, шушкање лишћа, побуну сњежних олуја и још много тога од најразличитијих природних феномена. Они су толико видљиви да многи извођачи имају жељу да преведу све што су чули у стварност. Да ли је то могуће? Како друго! Доносимо Вашу пажњу једном од успешних експеримената у овој области, у продукцији дуета "ТхеПианоГуис".
И музичари експериментишу током четвртог дела циклуса, који се зове "Зима". Ако сте одједном заборавили како је овај концерт из "Сезоне" Антониа Вивалдија у оригиналним звуковима, гледајте његову изведбу са солистом Јулијом Фисхер. Нешто као што је овај рад звучало пре неколико векова, недостајали су само антички инструменти, луксузни костими и прашкасте перике.
Али „Зима“ коју изводи дует „ТхеПианоГуис“ једва да је препознатљив. Хоћете ли наћи вивалдијанске ноте у њиховом наступу? Или можда нешто друго, инспирисано сликама Диснеијевих карикатура? Вашој пажњи - импресивна импровизација, савремена обрада, која спаја две зимске приче, раздвојене стотинама година. Њихово деловање се, као што и доликује, дешава у правом снежном краљевству, где су сва жива бића затворена у леденим загрљајима. Сви осим талентованих музичара и њихови технички брзи прсти.
Слушајте "Сезоне" у модерној обради:
Оставите Коментар