М.П. Мусоргски "Слике на изложби": историја, видео, садржај, слушање

М.П. Мусоргски "Слике на изложби"

Клавирско стваралаштво Модеста Мусоргског не може се замислити без чувеног циклуса Слике на изложби. Композитор је у овој композицији имплементирао храбра, истински иновативна музичка решења. Светле, сатиричне слике, театралност - то је оно што је карактеристично за овај циклус. Можете слушати радове, научити занимљиве чињенице и историју стварања, као и читати музичке напомене за сваки број у овом чланку.

Историја стварања

Модест Мусоргски је био љубазно симпатичан човек, па су га људи привлачили и покушавали да се спријатељи с њим. Један од најбољих пријатеља композитора био је талентовани уметник и архитекта Виктор Хартман. Провели су доста времена у разговору и често су се састајали у расправи о уметности. Смрт тако блиског човека ужаснула је музичара. После трагичног догађаја, Мусоргски је подсетио да на последњем састанку није обраћао пажњу на страшно стање архитекта. Сматрао је да су такви напади у дисању посљедица активне нервне активности, која је толико карактеристична за креативне људе.

Годину дана након смрти Хартмана, по Стасовљевој вољи, организована је велика изложба у којој су радови талентованог мајстора од акварела до уља на платну. Наравно, Модест Петровицх није могао пропустити овај догађај. Изложба је била успешна. Артворк је оставио снажан утисак на композитора, па је одмах почео да компонује циклус радова. Тог пролећа 1874. писац се ограничио на импровизацију, али су током лета све минијатуре биле спремне за само три недеље.

Занимљиве чињенице

  • Модест Муссоргски је написао овај циклус радова за клавир, најуспешнију оркестрацију створио је чувени композитор Маурице Равел. Избор тембара је у потпуности у складу са сликама. Премијера оркестриране верзије одржана је у јесен 1922. године у Паризу. После првог наступа, заборављене "Слике на изложби" су поново стекле популарност. Многи свјетски познати диригенти хтјели су направити циклус.
  • Током живота аутора, циклус никада није објављен. Прво издање одржано је само пет година након смрти.
  • Постоји 19 оркестрација овог апартмана.
  • Гартманов патуљак је лудак на испреплетеним ногама.
  • На изложби је било око четири стотине различитих експоната. Мусоргски је изабрао само неке од најсјајнијих, по његовом мишљењу, слике.
  • Нажалост, изгубљени су узорци цртежа на којима су писане минијатуре.
  • Упркос чињеници да је рад Хартмана постао инспирација, циклус је био посвећен Стасову, који је у великој мери помогао и помогао у реализацији планова Мусоргског.
  • Уредници прве збирке објављене у штампи припадају генијалу Римском-Корсакову. У исто време, као наставник на Конзерваторијуму, композитор је прилично тешко покушао да исправи све врсте „грешака“ ауторских права. Дакле, радови су много изгубили, изгубили су иновацију. Ипак, циркулација је продата прилично брзо. Друго издање је било под водством Стасова, који није ништа промијенио у рукописима. Популарност ове публикације није оправдала наде критичара, пијанисти су сматрали да су претешки за извођење.

Садржај

"Слике на изложби" је јединствени пакет од клавирских минијатура. Аутор помаже слушатељу да се осјећа као посјетитељ Хартманнове изложбе. Слике се мијењају једна за другом, комбинира цијели циклус "Шетња". С обзиром да апартман има програм, музика црта прилично слободне слике и призоре, међусобно повезане музичким материјалом првог броја. У зависности од става аутора на оно што види промене. Дакле, прати се облик рада, он се непрестано развија. Измјењивање бројева врши се на контрастан начин.

Валк. Изгледа да први број повлачи кораке. Мелодија подсећа на руску народну песму, не само са променљивим метром, већ и својом ширином и дубином. Јунак је ушао у изложбени простор. Полако се приближава, звучност се повећава, што доводи до врхунца. У писмима Стасову може се прочитати да се аутор приказује, истражујући различите експонате. Светлост, чистоћа и пространост су сензације које музика даје. Као што је раније поменуто, тема шетње ће прожимати апартман од почетка до краја, стално се мењајући. Једино што ће остати непромењено је народно складиште и статусност.

"Шетња" (слушање)

Дварф. Забаван и истовремено додирујући број. Фантастично мало смешно биће које се одликује сталним скоковима, угаоностима у мелодији, такође зна како да осети свет. Жалба на интонацију показује да је гном тужан. Овај психолошки портрет открива свестраност слике. Развој слике је брз. Пошто је достигао врхунац, композитор поново враћа тему „Шетње“, значајно скраћено у односу на прву верзију, која комбинује два броја.

Олд цастле. Лирски јунак долази на следећи уметнички акварел, написан у Италији. Оно што види: стари средњовјековни дворац испред којег пјева љубавник трубадур. Тужна мелодија лебди из уста младог музичара. Мислост, узнемиреност и туга прожимају музички број. Стално понављајући бас вам омогућава да репродукујете музику средњег века, тема варира, подсећајући на живо певање. Средњи дио је испуњен свјетлошћу, што опет даје мјесто тамним нијансама. Све постепено нестаје, само последња фраза о фортиссимоу уништава тишину. Кратка шетња до следеће слике вам омогућава да модулирате кључ следећег броја у Ц-дуру.

"Стари дворац" (слушај)

Туилериес Гарден. Луксузни врт у близини паришке палаче Туилериес испуњен је светлошћу и радошћу. Мала деца играју и уживају у животу у друштву дадиља. Ритам је у потпуности у складу са дјечјим задиркивачима и бројањем. Рад је полифонијски, истовремено се одржавају две теме, једна од њих је слика деце, а друга је дадиља.

Стока. Представа почиње оштрим фортисимом, јаким контрастом. Вожња тешким колима. Двометарски метар наглашава једноставност и недостатак мелодије. Чују се шкрипе котача тешких кола, муцање волова и тужна песма сељака. Постепено, музика се повлачи, колица су отишла далеко, далеко. Тема првог броја долази, али звучи у малом. То преноси расположење лирског хероја, он је уроњен у сопствене мисли.

Баллет Цхицкс. Јунак није одмах обратио пажњу на следећи доказ. Свијетли цртежи за балет "Трилби". Светло и неометано сцхерзо је написано у троделном облику да цапо. Ово је плес малих канаринаца. Комедија и наивност буквално прожимају тај број.

"Баллет оф тхе Унстатцхед Цхицкс" (слушајте)

Самуел Голдберг и Сцхмуиле или два Јевреја - богати и сиромашни. Модест Петровицх Муссоргски се посебно дивио ове две слике на изложби. Фигуративна експресивност се манифестовала у овом музичком броју. Посебна боја је створена уз помоћ циганског распона. Друга тема је испуњена жалосним интонацијама. У будућности ће теме бити повезане и звучати заједно. У причи, јадни Јеврејин тражи помоћ од богатих, али се не слаже. Последња реч је за богаташа. Овај број карактеризира политизност.

"Два Јевреја - богата и сиромашна" (слушајте)

Први део циклуса завршава шетњом, која готово у потпуности понавља музички материјал првог броја.

Лимогес. У малом граду у Француској, најзлогласнији трачеви су се окупили на тржишту. Звук разговора се не зауставља на тренутак. Око влада духом сујете и забаве. Један од најзабавнијих и веселих апартмана. Али поглед лирског јунака пада на другу слику, музика се прекида и почиње још један број.

Катакомбе. Чинило се да је све замрзнуто, у овом раду превладавају безнадежност и бол. Тоналитет Б-мол је увек био симбол трагичне предодређености. Интонационе жалбе преносе ужас од онога што је видео. Тонска нестабилност одређује драму у апартману. Чини се да композитор жели пренијети незамјењив осјећај губитка који је настао након смрти талентираног умјетника Хартмана. Звучи наставак овог броја "Са мртвима на мртвом језику." Заснива се на теми шетње, која звучи споро и трагично. Осјећај туге преноси се дисонантним хармонијама. Тремоло у високим регистрима ствара атмосферу напетости. Постепено, модулација се одвија у главној, што значи да је особа измјерила судбину припремљену за њега.

Хут на пилећим ногама или Баба Иага. Довољно гладак прелазак на свечани финале може се сматрати бројем "Хут на пилећим ногама". Фабулоуснесс и митологија се јасно манифестују у представи. Кључ у Ц-дуру обогаћен је измењеним степеницама, што додаје суморност. Злослутна атмосфера преноси се разбијеним акордима, све на слици вештице је угаоно и фантастично. Музика је написана у жанру руске народне песме, која одређује фолклор и блискост националној култури. Динамички број завршава узлетањем. Акорди финала се нагло појаве.

"Хут на пилећим ногама" (слушај)

Хероиц Гате. Прва тема је на много начина звучала подсећајући на мелодију „Шетња“, а сада звучи још поносније и величанственије. Музика испуњава простор, добија снагу и моћ. Као херој се диже на одбрану домовине. Тема се измјењује са строгом црквеном пјесмом, која звучи коморно, душевно и дирљиво. Такви контрасти нам омогућавају да изразимо богат емоционални спектар. Соба завршава свечаним звоном звона.

Употреба музике у биоскопу

Многи познати редитељи активно користе појединачне бројеве из серије Мусоргског Слике на изложби. Сваки музички број има изражену слику. Прецизност преноса музичке слике омогућава прецизно приказивање атмосфере филмова наведених у листи:

  • Симпсони (2016)
  • Дрво живота (2011) т
  • "Фетиш" (2008)
  • “Сними након читања” (2008)
  • "Цуриосити оф Георге" (2008)
  • "Веома сам висок" (2007)
  • "Лоонеи Тунес: Повратак у посао" (2003)
  • Хистериа (2000)
  • "Сваке недеље" (1999)
  • "Схов Рена анд Стимпи" (1994)
  • Витгенштајн (1992)
  • Мала сирена (1992)
  • Нуцлеар Цафе (1982) т
  • Ментална болница (1972)

"Слике са изложбе" је рад који дозвољава наставак тренутка. Мусоргски је открио разне уметничке слике и заплете разних музичких боја.

Погледајте видео: М. П. Мусоргски Стари замак (Може 2024).

Оставите Коментар