П.И. Чајковски Серенада за гудачки оркестар
Петар Иљич Чајковски је изванредан руски композитор који је својим креативним радом дао непроцењив допринос ризници светске музичке културе. Његове композиције задивљују неисцрпним мелодијским богатствима, величанственим мајсторством оркестрације и природном сналажљивошћу. Добар пример за то је Серенада за гудачки оркестар. У овом малом комаду, маестро је, користећи само жичане инструменте, створио звучну палету обдарену јарким бојама. Музика са максималним ефектом утиче на слушаоце, у почетку их очарава, а онда потпуно ужива у слушању дивне креације великог мајстора.
Историја стварања
У биографији Петар Иљич Чајковски период од краја седамдесетих до средине осамдесетих означен је као период сталног лутања. Композитор је путовао кроз Француску, Аустрију, Италију и дуго је живео у Швајцарској. У пролеће 1880. године, враћајући се из Рима у своју домовину, Петар Илич привремено се настанио у Каменки, имању своје вољене млађе сестре Александре Иљиничне Давидове. Чајковски је одлучио да се мало одмори, а онда није имао жељу да се бави компоновањем. Међутим, убрзо након што је примио наређење од Николаја Григоријевића Рубинштајна, постао је заинтересован за писање Свечана увертира "1812". Уз то, маестро је почео да има нове идеје о стварању симфоније или, у екстремним случајевима, неком коморном раду. Као резултат тога, Чајковски се одлучио за кратку композицију за гудачки оркестар, поготово зато што се у то време вратио у моду. серенаде генрекоја је била веома популарна код композитора 18. века.
Петар Иљич је одлучио да створи рад који ће одражавати традицију претходног и садашњег века, као и европску и руску музику. Поред тога, композитор је овим радом желио изразити своје поштовање према генијалности. Мозарт и чак је излагао музички материјал првог дела на начин великог Аустријанца. Рад је ишао брзо: у јесен серенада је завршена и посвећена немачком музичару Карлу Карловићу Албрехту. Нешто касније, на захтев пријатеља, маестро је направио препис своје наредне креације за два пијаниста. Петербургери са премијерном изведбом рада задовољни су у години: у октобру 1881. Оркестар је водио Едвард Франтсевицх Направник. Московљани су први пут чули "Серенаду" у наредном 1882. Иза диригентског штанда био је немачки диригент Максимилијан Карлович Ердмансдорфер.
Занимљиве чињенице
- Чајковски је своју "Серенаду" посветио Карлу Карловићу Албрехту, виолончелисту, диригенту, композитору и учитељу. Од раног детињства, овај Немац је живео у Русији, а од 1883. до 1885. био је директор Московског конзерваторијума.
- У трећем делу "Серенаде" - Елегиес постоји тема коју је Петер Илиицх поново користио десет година касније, али већ у свом другом бриљантном стварању - опера "Пикова краљица". У овом раду, мотив из Елегије заузима централно мјесто, јер је композитор изградио једну од најважнијих сцена у опери на њој: Херман код грофице у спаваћој соби тражи од ње да открије тајну три карте.
- Многи кореографи користили су дивну музику "Серенаде" у својим кореографским продукцијама. Најпознатије су наступи као што су "Ерос" М. Фокина, "Серенада" Д. Баланцхинеа и "Анна Каренина" Б. Еифмана.
- Серенада Петра Иљича уврштена је у репертоар многих познатих оркестара, а тренутно постоји велики број снимака овог величанственог дјела, међу којима посебно желим истакнути изведбу Бечке филхармоније (1950), државе. оркестар СССР-а (1975), оркестар Московских солиста (1990), оркестар Московског виртуоза (1992), оркестар ваздухопловства (2009).
Садржај
"Серенада" обухвата четири дела, од којих је сваки Петар Илич Чајковски звао на италијанском језику.
Први део (Ц-дур) - Пеззо у форми сонатина (Представа у облику сонатине). На основу имена дела, композитор га је написао у сонатном облику, који не укључује такав део као развој. Све почиње са малим величанственим улазом у лежерном ритму Анданте нон троппо. Следећи главни део интонације је веома близак теми увода, међутим, темпо Аллегро модерато који је одредио Петар Илич обезбеђује не само оживљавање музичког материјала, већ и његов енергетски развој, који онда води до темпераментне секундарне стране. Животно потврђујући први дио завршава свечаном темом увода, представљеном у скраћеном облику.
Други део (Г-дур) - Валсе (Валцер). Обично у инструменталним серенадама КСВИИИ века други део је увек био представљен као галантан минует, али Чајковски је прекинуо ту традицију и заменио је валцер (Умерено, долце е молто гразиосо). Већ по напомени аутора, можете утврдити да је то њежна и грациозна музика. Међутим, осим тога, када је чује, може се рећи да мелодијска линија плеса, која задивљује својом изванредном лепотом, преноси стање срећне безбрижности и одушевљене радости живота.
Трећи део (Д-дур) - Елегиа (Елеги). Пошто је музика Елегије обично окарактерисана као замишљена и тужна, Петар Иљич почиње са мотивом, који, упркос кретању према горе, веома подсећа на црквене напјеве. Осим тога, душевни музички материјал који је композитор представио не може се назвати ништа осим романтике или "песме без ријечи". У процесу развоја, сензуална музика Елегиа се трансформише, добијајући драматичан, па чак и трагичан карактер.
Четврти део (Ц-дур) - Финале. Тема руссо (Финале на руску тему). Као што је композитор навео у финалном садржају, музичка тема овог одељка заснована је на народним мотивима. Финале, затворено у сонатном облику са детаљним развојем, почиње уводом у тему извучене мелодије "Као на ливади, ливади". Следећи, главни део, у коме је Чајковски користио тему веселе плесне песме "Под јабуком", испуњава музику веселом забавом. Даљња мелодична страна не мења светло расположење дела, већ само уводи неке стихове у њега. У развоју свих тема добија се интензиван развој, што као резултат доводи до тријумфалног финала.
Серенада за гудачки оркестар је комад на који Петар Иљич Чајковски он је сам поступао са великим симпатијама. Одушевила је слушаоце од тренутка настанка, али је и данас веома популарна, јер поред музике која фасцинира својом љепотом, маестро је свеобухватно демонстрирао неограничене изражајне могућности својствене гудачком оркестру.
Оставите Коментар