Како компоновати рад. Основе музике

Како компоновати рад. Основе музике

Стварање музике или композиције је креативни процес који треба да се заснива на теорији музике. Структура рада има јасну грађевинску логику. Нека ремек дела светске класике буквално се израчунавају математички. Није случајно у древној Грчкој, музика била дио бројних математичких наука.

Велика заблуда је тврдња да су велики композитори складали своја дјела под утицајем инспирације. Музички генији: Бацх, Хаидн, Беетховен, Махлер, Рацхманинов додељују време за композицију сваки дан.

Ова страница ће помоћи музичару да не само научи како да креира професионалну музику, већ и да разуме основну терминологију, посебно коришћену у анализи. Програми неопходни за куцање музичких партија биће демонтирани, биће предложене вежбе за овладавање композиционом техником, а биће дат и план о компоновању музике.

Од чега је музика направљена?

Грубо речено, музика је низ звукова у одређеном ритму, који има емоционалну боју. Најчешће рад садржи следеће елементе:

• Мелоди

• Хармони

• Форм

Размотрите сваки концепт детаљније.

Шта је мелодија

Мелодија је монофона музичка мисао. Постоје препоруке у вези са структуром мелодијске линије:

• Принцип равнотеже Немојте преоптеретити мелодијску линију. Ако желите да слушалац брзо запамти материјал, онда је потребно поштовати принцип равнотеже. Састоји се од комплементарности ритма и интонационог система. Ако узорак интонације укључује елементе које је тешко опажати, као што су скокови у широким интервалима, присуство мелисматике, девијације или модулације, и други фактори компликовања, онда треба користити једноставан ритам. Ако је мелодија интонације једноставна онда се снима комплекснији ритам.

• Принцип мелодијског таласа. Савршено перципирана мелодија, изграђена на измјени кретања према горе и према доље.

• Интонацијско јединство. Музичка тема може да садржи водеће интонације (интервале). Живописни примери дела заснованих на другој интонацији су Моцартов Рекуием (Лацримоса), главна тема првог дела Рацхманиновог концерта за клавир број 2.

Важно је напоменути да мелодија не мора бити изведена у горњим регистрима, може бити иу басу или другом гласу.

Да бисте написали заиста експресивну и лепу мелодију, потребно је:

1. Представите уметничку слику која треба да буде отелотворена у музици. Поставите себи питања: инструментална или вокална композиција? Који карактер? Сва ова питања ће одредити начин изражавања. У једном од дијелова чланка детаљно се испитују средства изражавања.
2. Импровисе Играјте више и слушајте. Многи музичари проналазе одличну мелодијску линију само импровизацијом. Најинтересантније опције можда се неће одмах појавити.
3. Ако је импровизација тешка, онда покушајте посебно да компонујете неколико сличних у емоционалним бојама мелодија. Снимите их на касетофону или у бележници.
4. Цханге. Узмите одређену тему у својој композицији, покушајте да промените нешто у њој, на пример, једну белешку, фрагмент или кључ. Слушај, постало је боље.
5. Анализирајте друге радове. Запамтите средства изражавања која користи композитор у мелодијама које желите. То ће вам помоћи да схватите шта звучи добро, а шта лоше.

Ако креирате класични комад, онда треба развити мелодију. Постоји неколико начина мелодијског развоја:

1. Развој вам омогућава да подијелите тему, као и да је секвенцирате (Секвенца - доследно понављање музичког материјала на различитим нивоима).
2. Полифоне подразумевају употребу канонске имитације.
3. Варијација дозвољава мале промене у мелодији, уз очување оригиналне хармоније и форме.
4. Варијантни метод се не заснива само на промени у мелодији, већ иу хармонији и, сходно томе, форми која уједињује интонацију.
5. Жанровска трансформација подразумева промену у основном жанру. На пример, тема је била жанровско домаћинство и постала је хорска.

Са компликацијом музичке тканине допуштена је комбинација начина развоја. У инструменталној музици, арпегзије, пасаже и други општи покрети форме могу се користити као материјални развој, што ће омогућити диверсификацију композиције.

Хармони

Хармонија вам омогућава да комбинујете звукове у сугласју, који, пак, формирају секвенцу. У том смислу, споразуми су представљени интервалима и акордима. Најчешће хармонијске завоје у композицији су карактеристичне за пратњу.

Једноставно речено, пратња је пратња мелодије. Текстура је дефинисана као простор испуњен звуком који има развој. Постоји неколико врста наплате у пратњи:

1. Цхорд Основа текстуалних акорда у ритмичкој презентацији.
2. Фигурес. Постоје хармонично-свира акорд звукови досљедно и мелодијске фигурације - секвенцијално свирање акорд звукова с додатком не-акорд звукова.
3. Албертиев бас ритмички равномерно разграђује бас. У неким случајевима, доживљава се као скривени двоглас.
4. Полифоне или полифоне имају неколико релативно независних гласова.

Препоручљиво је прописати хармонијске револуције одмах након мелодије, у облику дигиталних камера. Важно је запамтити да се специфични историјски стилови одликују сопственим замахом. Историјски, у овој науци било је неколико области:

• Барокуе

• Цлассиц

• Романтиц

• Импрессионистиц

• Јазз

• Модерн

Свака област има низ правила која се не препоручују за прекид приликом писања у овом стилу.

Облик и улога понављања

Обавезно се придржавајте обрасца. Без тога, комад ће се распасти. За сваку врсту посла постоји одређена форма. Свет модерне музике може се похвалити разним облицима, како у вокалној тако иу инструменталној музици. Најчешћи модели су:

• Једноставан дводијелни дио се састоји од два унутарња дијела, док се у другом дијелу понавља мали фрагмент првог, који се развија другачије.

• Једноставан троделни репурс (да цапо) састоји се од три дијела. У овом случају, други је у супротности са првим, трећи је понављање првог.

• Соната се заснива на тонском контрасту структурно дизајнираних тема излагања, развој се одвија у секцији дизајна, а теме се комбинују у репризи.

• Варијације - модел изграђен на вишеструкој промени оригиналне теме.

• Стих и хор се користе у вокалној музици.

Синтеза између форми је дозвољена..

Немојте се бојати обликовања понављања. Размишљање особе боље апсорбује понављајуће информације. У класичној музици можете наћи сличну употребу понављања:

• Лајтмотив се користи за симфонијска или позоришна дјела с израженом драмом.

• Леиттеме је субјект који делује као глумац.

• Обликовање понављања карактеристично за одређене композиторске моделе.

У савременој популарној музици композитори такође активно користе понављања. Тако хор сачува музику и текст. У стиховима се мењају само речи. Електронска музика је такође испуњена понављањем, пример је композиција која користи узорке.

Драма

Музика се односи на бројне уметности које треба да изазову емоционални одговор од слушатеља. У супротном, музичка композиција неће бити популарна. Приликом компоновања песме важно је запамтити улогу драматургије. Постоји неколико опција за драматичан развој:

1. Трагични концепт има конфликт

2. У контемплативним текстовима нема конфликта, превладавају естетски принципи.

Свака од ових опција има безброј подкатегорија, тако да се нећемо детаљно бавити њима. Важно је схватити да у оба случаја мора постојати врхунац. Постоји неколико варијанти климакса, зависно од локације у композицији:

1. Врхунац је на почетку. Карактеристична за лирске радове.

2. Средина или тачка златне секције је најпопуларнија у радовима романтичара, тако да вам омогућава да створите атмосферу напетости.

3. Горњи хоризонт је на крају комада. Оставља слушатељу осјећај потцењивања, непотпуности. Има снажан емоционални ефекат.

У музици, врхунац је праћен следећим карактеристикама:

• Проширење опсега мелодије (обично највећи звук у целом раду)

• Фактура печат

• Повећана динамика

Композитор мора обавезно размислити о врхунцима. У једном раду може бити неколико врхунаца. Ако есеј садржи неколико инструмената, онда је са гледишта драмске уметности потребно увести их постепено како не би преоптеретили текстуру.

Средства изражавања

Садржајна страна композиције омогућава персонализацију средстава изражавања. Оне укључују:

• Тонитет снажно утиче на рад, неке тоналитете у класичној музици имају своје значење. На пример: Дес-дур је израз праве љубави.

• Лад Најчешћи су они који се користе за изражавање лакших и лирских слика, а мањи са драматичнијом бојом.

• Присуство мелисматике или њеног недостатка.

• Укључивање музичких симбола. Посебно карактеристичне композиције у барокном стилу.

• Инструментал тимбрес. Сваки тон има сопствену боју и опсег у којем звучи најефикасније.

Приликом састављања дела потребно је експериментисати са средствима изражавања, променом тоналитета, режима, додавањем или уклањањем мелисме.

Вежба

Постоје бројне вјежбе и задаци који помажу у овладавању композиције:

1. Анализа дела других композитора. Пре него што напишете дело у одређеном стилу, морате да погледате како професионалци то раде. Изаберите за себе најуспешније технике и покушајте да их примените у пракси.

2. Изаберите текст или песму са светлим емотивним бојама. Анализе. Покушајте да импровизујете, поново створите атмосферу у тексту. Исто се може урадити помоћу сликарских слика.

3. Изаберите одређену форму и покушајте да је напишете користећи сва правила.

4. Играјте скале, пролазе, акорде, покушајте да их модулирате. Све практичне вештине ће бити корисне приликом компоновања.

5. Бавећи се избором других музичких дела, она ће вам дати основу за формирање музичког уха, као и побољшати технику свирања инструмента.

6. Побољшајте своје знање о теорији музике.

Програми за сет нота при компоновању музичких композиција

Сибелиус 8 је један од најбољих музичких уредника који су се доказали на глобалном тржишту софтвера за професионалне музичаре, композиторе и аранжере.

Функционалност овог програма укључује:

• Велики скуп уграђених предложака.
• Могућност постављања ознаке странице
• Доступност потребних алата
• Неколико практичних начина за постављање белешки
• Доступна је МИДИ функција
• Можете слушати пјесму
• Цонстант упдатес

Сибелиус је користан програм за почетнике и професионалце.

Слична функционалност је МусеСцоре 2.

Напомена: у многим уредницима модерне музике постоји функција за слушање примљеног текста, штавише, можете сачувати датотеку као аудио запис у различитим форматима. Једини недостатак таквих аудио записа је лош квалитет звука који не преноси тон. Дакле, ако аутор жели да постигне звук највишег квалитета, онда морате да користите специјализовани софтвер за снимање, као што је ФЛ Студио 12, Микцрафт 8 или Аудацити. Снимање се може обавити и на виртуелним инструментима и помоћу МИДИ тастатуре.

Сажетак: План састава

Инструментална музика:

1. Импровизација и композиција мелодије;
2. Анализа карактера мелодије;
3. Избор музичке форме способне да изразе карактер мелодије;
4. Драмски развој: климакс;
5. Издвојите хармоничну брзину у изабраној фактури. Ако је потребно, укључивање одступања, модулације;
6. Организовање или инструирање (по потреби);
7. Критички поглед на рад;
8. Подешавање (ако је потребно).

Вокална музика:

1. Избор песме или текста;
2. Избор музичке форме;
3. Анализа расположења текста;
4. Дефиниција климакса у тексту;
5. Писање вокалне мелодије;
6. Креирање грубог хармонијског плана;
7. Избор текстуре која одговара садржају;
8. Издвојите врхунце у музици;
9. По потреби;
10. Критични поглед (репродукција нумере после неког времена);
11. Подешавање.

Надам се да вам је чланак помогао да разумете како компоновати музику. Пробајте. Побољшајте своје компетентне вештине. Потражите индивидуални стил. Желимо вам креативни успјех!