А.М ФИЛЦХЕНКОВ
Телефон 89629234452
Мој сан је да видим будућност музике
Чаробни звуци музике - крилати љуљачки - захваљујући генијалности човечанства, уздигли су се изнад неба. Али да ли је ово небо увек било без облака за музику? "Само радост испред?", "Непознате препреке?" Одрастање, музика, као људски живот, као судбина наше планете, видели су различите ствари ...
Музика - најосјетљивија творевина човека - више него једном у својој историји је тестирана. Пролазио је кроз средњовековни мрачњаштво, кроз ратове, стогодишњицу и муње, локалне и светске. Кроз револуцију, пандемију, "хладни рат". Репресије у нашој земљи су разбиле судбину многих креативних људи, али су и ушуткали неке музичке инструменте. Био је потиснут ... гитара.
Па ипак, музика, иако са губитком, али је преживела.
Ништа мање тешко за музику су били периоди ... безобразног, просперитетног постојања човечанства. У овим сретним годинама, како вјерују многи знанственици из културе, рађа се мање генија. Мање него у ери друштвених и политичких превирања! Међу научницима постоји перцепција да је феномен рођења генија заиста парадоксалан због његове нелинеарне зависности од “квалитета” ере, степена њене наклоности култури.
Беетховенова музика је рођена у време трагедије за Европу, настала као “одговор” на ужасну крваву еру Наполеона, доба Француске револуције. Руско културно полетање КСИКС века није се догодило у рајским рајевима. Рахмањинов је наставио да ствара (иако са огромним паузама) изван своје вољене Русије. О његовој креативној судбини ударила је револуција. Андрес Сеговиа Торрес је спасио и увеличао гитару у годинама када се музика у Шпанији гушила. Његова домовина изгубила је у рату величину морске моћи. Нагазио на краљевску моћ. Земља Сервантес, Веласкуез, Гоиа претрпела је прву смртоносну битку са фашизмом. И изгубљено ...
Наравно, било би окрутно чак и говорити о моделирању друштвено-политичке катастрофе са само једним циљем: пробудити генија, створити му храњиву средину, делујући по принципу "што је горе, то боље". И, ипак, на културу се може утицати без скалпела. Особа је способна да помогне музици.
Музика је благи феномен. Она не зна како да се бори, иако се може борити против таме. Музика треба наш улаз. Она реагује на доброчинство владара, људску љубав. Њена судбина зависи од преданог рада музичара и, на много начина, од наставника музике.
Као наставник дечје музичке школе. Иванова-Крамскои, ја, као и многе моје колеге, сањам да помогнем дјеци да успјешно воде пут до музике у данашњим изазовним условима реформе система музичког образовања. Музика и деца, као и одрасли, није лако живети у ери промена.
Епоха револуција и реформи ... Свидјело се то нама или не, не можемо не одговорити на изазове времена. Истовремено, развијајући нове приступе и механизме за реаговање на глобалне проблеме, важно је не само да се руководе интересима човечанства и наше велике земље, већ и да не изгубимо из вида снове и тежње „малог“ младог музичара. Како онда, ако је могуће, безболно реформисати музичко образовање, сачувати корисно старо, одбацити (или реформисати) застарели, непотребни? И то мора бити учињено, с обзиром на нове императиве нашег времена.
И зашто су нам уопште потребне реформе? Заиста, многи експерти, иако не сви, сматрају наш модел музичког образовања веома ефективним.
Сви који живе на нашој планети у различитим степенима суочавају се (и сигурно ће се суочити у будућности) са глобалним проблемима човечанства. То је проблем снабдијевања човјечанства ресурсима (индустријским, воденим и прехрамбеним) и проблемом демографске неравнотеже која може довести до "експлозије", глади и ратова на планети. Претња термонуклеарним ратом висила је над човечанством. Више него икада, проблем очувања мира је акутан. Еколошка катастрофа долази. Тероризам. Епидемије неизлечивих болести. Проблем је север - југ. Листа се може наставити. Још у 19. стољећу француски природословац Ј.-Б. Лемарк се мрачно нашалио: "Човече - ово је само врста која ће себе уништити."
Многи домаћи и страни стручњаци из области музичких студија културе већ су приметили растући негативан утицај неких глобалних процеса на "квалитет" музике, "квалитет" особе, квалитет музичког образовања.
Како одговорити на ове изазове? Револуционарна или еволуцијска? Комбинујте напоре многих држава или се борите један по један? Културни суверенитет или културни међународни? Неки стручњаци виде излаз из ситуације у политици глобализације економије, развоју међународне поделе рада и продубљивању светске сарадње. Тренутно је то можда доминантан, али не и неспоран модел свјетског поретка. Важно је напоменути да се сви стручњаци не слажу са методама спречавања глобалних катастрофа на принципима глобализације. Многи стручњаци предвиђају да ће се у догледној будућности појавити неоконзервативни модел изградње свијета. У сваком случају, решавање многих проблема огледа се у консолидацији напора сукобљених страна на основу научних принципа, поступних реформи, узајамног разматрања мишљења и ставова, тестирања различитих приступа заснованих на експерименту, на принципима конструктивног ривалства. Можда би, на пример, било пожељно да се створе алтернативни модели дечјих музичких школа, укључујући и оне на сопственој основи. "Нека цвета цвет стотина!" Такође је важно тражити компромисе о питањима приоритета, циљева и средстава за реформу. Препоручљиво је, што је више могуће, ослободити реформу из политичке компоненте, када се трансформације користе не толико због саме музике, већ у интересу група земаља, у корпоративним интересима као оруђу за слабљење конкурената.
Нови приступи рјешавању изазова с којима се човјечанство суочава диктирају њихове захтјеве за људским ресурсима. Нови модерни човек се мења. Мора се ускладити са новим производним односима. Критеријуми и захтеви за особу у савременим условима се мењају. Деца се такође мењају. На дјечјим музичким школама, као примарној вези у систему музичког образовања, мисија је да се упозна са „другим“, „новим“ дечацима и девојкама, и да их прилагоди неопходном „тоналитету“.
На питање које је постављено изнад да ли су реформе у области музичке наставе неопходне, одговор би се могао формулисати на следећи начин. Нови стереотипи у понашању младих, промене вредности, нови ниво прагматизма, рационализма и још много тога захтевају адекватан одговор од стране наставника, развој нових приступа и метода за корекцију и прилагођавање савременог студента традиционалним, временски провереним захтевима који праве велике музичаре "прошлост" се уздигла до звезда. Али време нам предочава не само проблеме повезане са људским фактором. Млади талент, а да то и не схвата, доживљава последице разбијања старог економског и политичког модела развоја, међународног притиска ...
У протеклих 25 година, од распада СССР-а и почетка изградње новог друштва, било је светлих и негативних страна у историји реформе националног система музичког образовања. Тешки период деведесетих година уступио је мјесто уравнотеженијем приступу реформама.
Важан и неопходан корак у реорганизацији система домаћег музичког образовања био је усвајање од стране Владе Руске Федерације „Концепта за развој образовања у сфери културе и уметности у Руској Федерацији за 2008-2015“. Свака линија овог документа показује жељу аутора да помогну да музика преживи и да подстакне њен даљи развој. Очигледно је да креатори "Концепта" имају душу за нашу културу и уметност. Сасвим је јасно да је немогуће одмах, преко ноћи, решити све проблеме везане за адаптацију музичке инфраструктуре на нове реалности. Ово по нашем мишљењу објашњава претјерано технички, а не потпуно концептуални приступ превазилажењу нових изазова тог времена. Иако треба схватити да пажљиво осмишљене специфичности добро дефинисане (мада некомплетне) идентификоване проблеме ликовног образовања јасно оријентишу образовне организације земље на сужавање уских грла. Истовремено, треба обратити пажњу на то да алати, методе и методе за решавање неких проблема у условима нових тржишних односа нису у потпуности приказани. Дуализам транзиционог периода подразумијева двосмислен двојни приступ проблемима које треба ријешити.
Из очигледних разлога аутори су били приморани да заобиђу неке суштинске елементе реформе музичког образовања. На пример, питања финансирања и материјалне и техничке подршке образовном систему, као и стварање новог система награђивања наставника, остају иза заграда. Како у новим економским условима одредити однос државних и тржишних инструмената у осигуравању каријерног раста младих музичара (државни поредак или потребе тржишта)? Како утицати на студенте - либерализацију образовног процеса или његову регулацију, строгу контролу? Ко доминира процесом учења, наставником или учеником? Како осигурати изградњу музичке инфраструктуре - јавне инвестиције или иницијативе приватних организација? Национални идентитет или "болонизација"? Децентрализација система управљања индустријом или очување строге државне контроле? И ако је пропис строг, колико ће бити ефикасан? Какав ће бити однос облика образовних установа прихватљивих за руске услове - државне, јавне, приватне? Либерални или неоконзервативни приступ?
Један од позитивних, по нашем мишљењу, тренутака у реформском процесу био је дјелимичан (по мишљењу радикалних реформатора, крајње безначајан) слабљење државне контроле и управљања системом музичког образовања. Треба признати да се нека децентрализација система управљања де фацто дешавала више него де јуре. Чак ни усвајање Закона о образовању у 2013. години није радикално решило овај проблем. Иако су, наравно, многи у музичким круговима наше земље поздравили проглашење аутономије образовних организација, слободу наставника и родитеља ученика у управљању образовним организацијама (3.1.9). Раније су сви курикулуми одобравани на нивоу Министарства културе и образовања, сада су музичке институције постале мало слободније у развоју курикулума, ширећи опсег студијских музичких дјела, као иу погледу подучавања модерних трендова у музичкој умјетности, укључујући јазз, авангардне и други
Програм развоја система руског музичког образовања за период од 2015. до 2020. године и план мера за његову реализацију, који захтева Министарство културе Руске Федерације, заслужује високу оцену. Истовремено, чини се да би овај важан документ могао бити дјелимично допуњен. Упоредимо га са програмом "Главни правци реформе музичког образовања у Сједињеним Државама за наредних 40 година" који је усвојен на Танглевоод (други) симпозијуму "Цхартинг фор Футуре" који је усвојен у Сједињеним Државама 2007. године. Према нашем субјективном мишљењу, амерички документ, за разлику од руског, је сувише уопштен, декларативан и препоручљив. То није поткријепљено конкретним приједлозима и препорукама о начинима и методама проведбе плана. Неки експерти оправдавају претерану екстерну природу америчког документа чињеницом да је тада најјача финансијска криза 2007–2008 избила у Сједињеним Државама. Изградња планова за будућност у таквим условима је, по њиховом мишљењу, веома тешка. Чини нам се да изводљивост будућих планова (руски и амерички) зависи не само од степена елаборације онога што је планирано, већ и од способности „врха“ да заинтересује музичку заједницу двију земаља да подржи усвојене програме. Поред тога, много ће зависити од способности највишег руководства да постигне жељени резултат, о доступности административних ресурса на највишем нивоу. Како не можете да упоредите алгоритам одлучивања и њихово извршење у Сједињеним Државама, Кини и Руској Федерацији.
Као позитиван феномен, многи стручњаци сматрају опрезан приступ у Русији реформи организационе структуре музичког образовања. Многи и даље сматрају да је диференцирани тродимензионални модел музичког образовања створен у 20-им и 30-им годинама 20. века у нашој земљи јединствен и веома ефикасан. Подсјетимо се да у најсвежијем облику укључује основну музичку едукацију у дјечјим музичким школама, средњу специјалну едукацију у музичким факултетима - школе и вишу музичку школу на универзитетима и конзерваторијима. Године 1935. у конзерваторијима су основане музичке школе за талентовану децу. Пре "перестројке" у СССР-у било је преко 5.000 дечјих музичких школа, 230 музичких школа, 10 уметничких школа, 12 музичких педагошких факултета, 20 конзерваторија, 3 музичка педагошка завода, преко 40 музичких факултета у педагошким заводима. Многи сматрају да је снага овог система у способности да се комбинује принцип масовног карактера са индивидуалним анксиозним односом према способним студентима, пружајући им могућности за професионални развој. По мишљењу неких од водећих руских музиколога (посебно члана Руског савеза композитора, кандидата за историју уметности, професора Л. А. Купета), требало би сачувати тростепено музичко образовање, подвргнуто само површним корекцијама, посебно у погледу дипломирања руског језика. музичке институције у складу са захтевима водећих страних музичких образовних центара.
Америчко искуство пружања високог конкурентног нивоа музичке уметности у земљи заслужује посебну пажњу.
Пажња у Америци за музику је огромна. У владиним круговима иу музичкој заједници ове земље широко се дискутују и национална достигнућа и проблеми у свету музике, укључујући и област музичког образовања. Опсежне расправе су ограничене, посебно, на “Дан залагања за умјетност” који се сваке године слави у САД-у, који се, на примјер, одржао од 20. до 21. марта 2017. године. У великој мери, таква пажња је, с једне стране, последица жеље да се сачува престиж америчке уметности и, с друге стране, жеља да се користе интелектуални ресурси музике, музичко образовање како би се побољшао имунитет друштва у борби за очување америчког технолошког и економског вођства у свету. Саслушање пред америчким Конгресом о утицају уметности и музике на економију земље („Економски утицај уметности и музичке индустрије на запошљавање“, саслушање пред Представничким домом, 26. март 2009.) промовисати идеју активнијег коришћења могућности уметности у решавању проблема Следеће речи председника Абаме коришћене су за националне задатке: "Уметност и музика играју веома важну улогу у побољшању квалитета радне снаге у земљи, побољшању квалитета живота и ситуацији у школама."
Познати амерички индустријалац Хенри Форд је говорио о улози личности, вредности личности, "Можете узети моје фабрике, мој новац, спалити моје зграде, али ми оставите мој народ, и пре него што се осетите, ја ћу све вратити и опет ћу бити испред вас ... "
Већина америчких стручњака вјерује да учење глазбе активира интелектуалну активност особе, повећава његов ИК, развија људску креативност, машту, апстрактно размишљање, иновацију. Научници са Универзитета у Висконсину су дошли до закључка да ученици клавирске игре показују већу (34% вишу од осталих деце) активност оних региона мозга који су максимално искоришћени од стране човека у решавању проблема у области математике, науке, технологије и технологије.
Чини се да би музички кругови у САД поздравили појаву монографије Кирнарскаиа Д.К. "Класична музика за све." Од посебног интереса за америчке стручњаке била би следећа изјава аутора: "Класична музика ... - чувар и васпитач емоционалне осетљивости, интелигенције, културе и осећања ... Свако ко воли класичну музику ће се променити после неког времена: он ће постати деликатнији, паметнији и његов мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
И како мјерити у монетарном смислу чињеницу да је вјеројатније да ће студенти који се баве школским музичким програмима бити умијешани у криминал, употребу дроге и алкохола? Позитивни закључци о улози музике у овој области су, на пример, Комисија за дроге и алкохол државе Тексас.
И на крају, многи амерички научници верују да су музика и уметност у стању да реше проблеме глобалног опстанка човечанства у новим цивилизацијским условима. Према америчком стручњаку за музику Еллиоту Еиснеру (аутор „Импликације новог образовног конзервативизма за будућност уметничког образовања“, Слух, Конгрес САД, 1984), „само наставници музике знају да су уметност и хуманистика кључна веза између прошлости и будућности помаже нам да сачувамо људске вредности у доба електронике и машина. Занимљива изјава о овом ефекту Џона Ф. Кенедија гласи: "Уметност уопште није мала ствар у животу једне нације. Она је веома блиска главној завери државе и представља лакмус тест који омогућава процену степена њене цивилизације."
Важно је напоменути да се руски образовни модел (посебно развијени систем дечјих музичких школа и школа за талентовану децу) не уклапа у огромну већину страних система за селекцију и обуку музичара. Изван наше земље са ретким изузецима (Немачка, Кина), тростепени систем обуке музичара, сличан руском, се не практикује. Колико је ефикасан домаћи модел музичког образовања? Много тога се може разумети упоређивањем вашег искуства са праксом страних земаља.
Музичко образовање у Сједињеним Државама је једно од најбољих у свијету, иако је према неким критеријима, како многи стручњаци вјерују, оно још увијек инфериорно руском.
На пример, северноатлантски модел (по неким основним критеријумима који су добили име "МцДоналдизатион"), са неким спољним сличностима са нашим, једноставнији је у својој структури и, можда, нешто мање ефикасан.
Упркос чињеници да се у САД први часови музике (један или два часа недељно) препоручују већ у основној средњој школи, у пракси то није увек случај. Учење музике је опционо. У стварности, музички часови у америчким опћеобразовним школама, као обавезни, почињу тек од осмог разреда, тј. У доби од 13-14 година. Ово је, чак и према западним музиколозима, прекасно. По неким процјенама, у ствари, 1,3 милиона ученика основних школа нема могућност да учи музику. Више од 8.000 јавних школа у Сједињеним Државама не пружа часове музике. Као што је познато, ситуација у Русији у овом сегменту музичког образовања је такође изузетно неповољна.
Музичко образовање у Сједињеним Државама може се добити у конзерваторијима, институтима, музичким универзитетима, музичким факултетима универзитета, као иу музичким школама (колеџима), од којих су многе инкорпориране у универзитете и институте. Треба појаснити да ове школе / колеџи нису аналогни руским дечијим музичким школама. Најпрестижније америчке институције за музичко образовање су Цуртис институт за музику, Јуллиард школа, Берклее Цоллеге оф Мусиц, Конзерваториј Нове Енглеске, Еастман Сцхоол оф Мусиц, Музички конзерваториј Сан Франциско и други. У САД има више од 20 конзерваторијума (само име "конзерваторијума" међу Американцима је превише условно, то може бити оно што неки институти, чак и факултети могу звати). Већина конзерваторијума гради се на класичној музици. Најмање седам конзерваторијума истражује савремену музику. Накнада (само за школарину) на једном од најпрестижнијих америчких универзитета Јуллиард Сцхоол прелази 40 хиљада долара годишње. Ово је два до три пута више него на конвенционалним музичким универзитетима у Сједињеним Државама. Важно је напоменути да по први пут у америчкој историји, школа Јуллиард ствара подружницу у граду Тиањин (ПРЦ) изван Сједињених Држава.
Ниша специјалне музичке едукације дјеце у Сједињеним Државама је дјеломично затворена од стране Припремних школа, које дјелују у готово свим већим конзерваторијама и "музичким школама" у Сједињеним Државама. Деца могу почети де јуре у припремним школама од шесте године живота. Након завршетка студија на Припремној школи, студент се може уписати на музички факултет и квалификовати се за квалификацију “Бацхелор оф Мусиц Едуцатион” (аналогија са нивоом знања након три године студија на нашим универзитетима), “Мастер оф Мусиц Едуцатион (као мастер програм),“ Доцтор Пх. . Д у музици “(магловито подсјећа на нашу дипломску школу).
Теоретски је могуће у будућности да се у Сједињеним Америчким Државама формирају специјализоване основне музичке школе на основу општеобразовних „Магнет школа“ (школе за надарену децу).
Тренутно у Сједињеним Државама има 94.000 наставника музике (0.003% од укупног броја становника земље). Величина њихове просечне зараде је 65 хиљада долара годишње (варира од 33 хиљаде долара до 130 хиљада). Према другима, просечна плата је нешто нижа. Ако израчунате накнаду за америчког учитеља музике за један сат наставе, онда ће просјечна зарада бити 28,43 долара по сату.
Суштина америчког метода наставе ("МцДоналдизатион"), посебно, је максимално уједињење, формализација и стандардизација образовања. Неки од руских музичара и научника се посебно опиру када ова метода доводи до смањења креативности ученика. Међутим, Северноатлантски модел има много предности. Врло је функционалан, квалитетан. Омогућава студенту да релативно брзо стекне релативно висок ниво професионализма. Инаце, пример америцког прагматизма и подухвата мозе бити цињеница да су Американци успели у кратком времену да успоставе систем музицког третмана и поведу број музикотерапеута у Сједињеним Дрзавама на 7.000.
Поред поменутог тренда смањења креативности студената, све већих проблема са музичким образовањем у општим школама, америчка музичка заједница је забринута због смањења буџетских средстава за кластер музичког образовања. Многи су забринути због чињенице да локалне и централне власти земље нису потпуно свјесне важности подучавања младих Американаца умјетности и музици. Постоји и акутан проблем регрутовања, обуке наставника и флуктуације особља. Неке од тих проблема испитивао је професор Паул Е. Леиман, декан музичке школе Универзитета у Мицхигану, у свом извјештају о саслушању Конгреса САД о пододбору за основно, средње и стручно образовање.
Од осамдесетих година прошлог века у Сједињеним Америчким Државама, питање реформе националног система за обуку музичког особља је било акутно. Године 1967., на првом Танглевоод симпозијуму, направљене су препоруке како да се повећа ефикасност музичког образовања. Планови за реформу у овој области састављени су за период од 40 година. 2007. године, након овог периода, одржан је други састанак признатих музичких наставника, извођача, научника и стручњака. Нови симпозијум „Танглевоод ИИ: Цхартинг фор Футуре“ усвојио је декларацију о главним правцима реформе образовања за наредних 40 година.
Године 1999. одржана је научна конференција „Симпозиј / Визија 2020.“, у којој се покушало развити приступ музичком образовању у периоду од 20 година. Усвојена је одговарајућа декларација.
У 2012. години створена је Алл-Америцан организација “Округли сто о образовној политици музике” како би се разговарало о питањима везаним за музичко образовање у основним и средњим школама у САД. Следеће асоцијације америчких музичара доносе своју корист: Америчко удружење учитеља гудача, Међународно друштво за музичко образовање, Међународно друштво за музичко образовање, Национално удружење за наставнике музике.
Године 1994. усвојени су национални стандарди музичког образовања (и допуњени 2014. године). Неки стручњаци сматрају да су стандарди постављени превише опште. Поред тога, ове стандарде је одобрио само дио држава, због чињенице да имају висок степен независности у доношењу таквих одлука. Неке државе су развиле властите стандарде, а неке - уопште нису подржале ову иницијативу. Овим се потврђује теза да у америчком образовном систему стандарди за музичко образовање одређују приватни сектор, а не министарство образовања.
Из САД-а ћемо бити пребачени у Европу, у Русију. Европска болоњска реформа (схваћена као средство усклађивања образовних система земаља које припадају Европској заједници), које су подузеле прве кораке у нашој земљи 2003. године, је у застоју. Својим одбацивањем се суочила са значајним делом националне музичке заједнице. Покушаји одозго, без широке дискусије, да регулишу број музичких институција и музичких наставника у Руској Федерацији наишли су на одређени отпор.
Болоњски систем за сада постоји у нашем музичком окружењу у практично успаваном стању. Његови позитивни аспекти (упоредивост нивоа обуке специјалиста, мобилност студената и наставника, унификација услова за студенте, итд.) Се изједначавају, као што многи сматрају, модуларним системима обуке, "несавршеношћу" система научних звања додељених на основу обуке. Неки стручњаци сматрају да, упркос значајном напретку, систем узајамног признавања сертификата о образовању остаје непотпун. Ове "недоследности" посебно акутно перципирају државе које нису чланице Европске заједнице, као и земље кандидати за улазак у Болоњски систем. Земље које се придруже овом систему имају тежак задатак да се прилагоде наставном плану и програму. Они ће такође морати да реше проблем који настаје као резултат увођења овог система у смањење нивоа аналитичког мишљења и критичких ставова према образовном материјалу међу студентима.
За темељније разумијевање проблема болонизације националног система музичког образовања препоручљиво је позвати се на дјела познатог музиколога, пијанисте, професора К.В. Зенкина, други истакнути умјетнички стручњаци.
У одређеној фази било би могуће (уз одређене резерве) Европској заједници, која је страствена око идеје уједињења система музичког образовања у Европи, са иницијативом да се географски обухват ове идеје прошири, прво на еуроазијску, а на крају и на глобалну.
У Британији је креативни систем обуке музичара постао коријен. Популарни приватни наставници. Постоји мали број дјечјих суботњих музичких школа и неколико елитних специјализованих музичких школа, као што је школа Пурцелл, под покровитељством принца од Велса. Највиши ниво музичког образовања у Енглеској, као иу већини земаља света, у својој форми, има много тога заједничког. Разлике се односе на квалитет наставе, методе, облике образовања, ниво компјутеризације, системе мотивације студената, степен контроле и процјене сваког ученика, итд.
У питањима музичког образовања, Немачка се издваја од већине западних земаља са својим богатим искуством у музичком образовању. Иначе, немачки и руски системи имају много тога заједничког. Као што знате, у КСИКС веку смо много позајмили од немачке музичке школе.
Тренутно у Немачкој постоји широка мрежа музичких школа. Почетком КСКСИ века њихов број се повећао на 980 (за поређење, у Русији има скоро шест хиљада дечјих музичких школа). Велики број њих је плаћен јавним (државним) институцијама, којима управљају градске власти и локалне власти. Структура њиховог курикулума је строго регулисана. Учешће државе у њиховом управљању је минимално, симболично. Око 35 хиљада наставника ових школа подучава готово 900 хиљада ученика (у Руској Федерацији у високом стручном образовању, нормативни акти утврђују однос факултета према броју ученика од 1 до 10). У Немачкој постоје и приватне (преко 300) и комерцијалне музичке школе. У немачким музичким школама постоје четири нивоа студија: основна (од 4-6 година старости), средња нижа, средња и виша (највиша - слободна). У свакој од њих, обука је предвиђена за 2-4 године. Више или мање комплетно музичко образовање родитељима кошта око 30-50 хиљада евра.
Што се тиче обичних средњих школа (гимназије) и средњих школа (Гесамтсцхуле), основни (основни) музички курс (студент може да бира да студира музику или савлада визуелну или позоришну уметност) је 2-3 сата недељно. Опциони, интензивнији музички курс пружа лекције од 5-6 сати недељно. Наставни план и програм подразумева развој опште теорије музике, музичке нотације, основе хармоније. Практично свака гимназија и гимназија имају канцеларију опремљену аудио и видео опремом (сваки пети наставник музике у Немачкој је обучен за рад са МИДИ опремом). Постоји неколико музичких инструмената. Обука се обично изводи у групама од по пет особа, свака са својим алатом. Вежбање стварања малих оркестара.
Важно је напоменути да немачке музичке школе (осим јавних) немају само један наставни план.
Високо образовање (конзерваторији, универзитети) обезбеђује обуку за 4-5 година. Универзитети се специјализују за обуку наставника музике, конзерваторијума - извођача, диригената. Дипломирани студенти бране рад (или дисертацију) и стичу звање магистра. Могућа је даља обрана докторске дисертације. У Немачкој постоји 17 високих музичких институција, укључујући четири конзерваторијума и 13 високих школа које су им изједначене (осим специјализованих факултета и универзитетских одјела).
У Немачкој су тражени и приватни наставници. Према немачком синдикату независних наставника, број само званично регистрованих приватних наставника музике прелази 6.000 људи.
Оставите Коментар