Романци оф Алиабиев
Да ли је Александар Алејајев знао да ће му само једна романса донети светску славу и бесмртност? Ово је, наравно, о чувеном "Нигхтингалеу", који је био толико вољен од стране широке публике да се чак наставио у композицији "Збогом славују". Број транскрипција и ауторских читања ове познате романсе једноставно се не треба разматрати, стихови су му посвећени, он је још увијек слушан и хваљен широм свијета.
Вокална креативност композитора
Упркос огромном креативном наслеђу, вокални текстови су били прави елементи композитора. Ту је показао свој талент у већој мери, јер се већ у зрелим композицијама Алејајев јавља јавности као музичар са веома светлом личношћу. Може се са сигурношћу рећи да је Александар Александровић један од најталентованијих и најпознатијих композитора прве половине КСИКС века. У то време, његов коморно-вокални рад био је на врху популарности.
Зашто тачно романце? Чињеница је да је овај жанр музике најпогоднији за рефлектовање идеја и евалуацију догађаја. Текст и минијатура су га учинили доступним сваком слушатељу. Осим тога, за Александра Александровића је вокална креативност постала својеврсна лабораторија у којој се бавио потрагом за најновијим експресивним техникама и средствима, у потрази за самим собом.
Своју прву романсу композитор је написао давне 1810. године, али до нас је стигао само есеј из 1815. године - то је хусарска песма.Још један дан"Занимљиво је да у рукопису, који је више био скица, пратња није била свуда снимљена. У то време, ни један од композитора тог периода се није прогласио. Чувени Верстовски није ни почео да компонује, а Н. Титов је представио своје прве радове. само 1820. да не спомињем М. Глинка, А. Варламов и А. Гурилев.
Касније су његове аутобиографске карактеристике биле израженије у његовим коморно-вокалним текстовима. Радови су били прожети мотивима патње, усамљености и носталгије.
Историја и садржај
Прву половину КСИКС века обележио је нагли пораст интересовања за камерно-вокалну музику, посебно развој руске романсе. Допринос овом утицају сентиментализма и романтизма на рад музичара. Композитор у својим радовима широко користи текстове сентименталиста. Ово је посебно уочљиво на примјеру музичког и књижевног језика романа Алиабијева "Вјерност гробу"и"Путник"написано 1818. године. У каснијим годинама, композитор наставља да се позива на поезију сентименталиста, на пример, у романтици"Видим летење лептира"написано у стиховима П. Шаликов (1823) или писање Делвиговим речима"Пустио је усамљени мјесец"(1839).
Међутим, близина сентиментализма је карактеристична само за рана дјела композитора, јер је 1820-их година, романтизам има чврсто мјесто у свом раду, присиљавајући све остало. Ово је посебно уочљиво у његовим романама написаним 1829. и 1830 .: "Цирцассиан сонг"о Пушкиновим стиховима,"Цоффин"(стихови П. Ободовског)"Иртисх(И. Веттер).
"Цирцассиан сонг" је обдарена главним знаковима романтизма, који се могу наћи иу самом тексту иу музичком језику. У песми А. Пушкина, главни лик је типичан романтични лик, изгнаник. Такође у тексту се налазе слике бурног тока, апел на егзотику - на природу Кавказа и на друге. У музичком језику нема директне употребе кавкаских народних песама, али је композитор веома прецизно пренео расположење, користећи изражајна музичка средства. Дакле, речи "Чеченска шетња преко реке" су појачане органским тачкама у бас звуку овог пута.
Романце "Тхе Цоффин" је сличан "Мислиоцу" Францу Лисзту. Алиабиев такође користи ритам процесије. Појачава напетост и преваленцију ниских регистара у музичкој тканини.
Александар Александровић је увек настојао да оствари блиску везу између музике и књижевног текста. Овај тренд је примећен у многим његовим радовима. На пример, у романтици "Иртисх" или "Волела сам те"Последњи од њих, истраживачи се често упоређују са списима Б. Шереметјева и А. Даргомизхски. Сваки од ових композитора другачије наглашава линију" Волео сам те ". Даргомизхски ставља јак удео на почетку такта, наглашавајући почетни "ја", а онда Аљабијево наглашава реч "ви", дајући овој фрази мало другачије значење.
Од 1827. године Алиабиев је посветио посебну пажњу романској лирији. У том периоду појавио се највећи број радова у жанру камерно-вокалне лирике. У радовима овог периода појављују се нове парцеле, стилске карактеристике. Композитор проширује спектар тема за своје композиције. Вјероватно је томе придонијела и веза на коју је послан 1828. године. Други фактор био је појављивање у четрдесетим годинама прошлог вијека новог покрета у књижевности, у којем су у први план дошле оштре друштвене теме и сатира. Алијајев усмерава своју пажњу управо на друштвену тему за романсе.
Предвиђајући коморно-вокални рад свог следбеника Даргомижскога, Алејајев укључује тему друштвене неједнакости у својим романама. Многа од ових радова написана су на стиховима Н. Огарев.Кабак", "Хут", "Виллаге Ватцхман"Интересантно је шта Аљајев користи у овим радовима за" слику "онога што се дешава. У Кабаковој романси, садржај се изражава кроз плес, а то уопште није валцер, као што је било уобичајено. Муссоргски. Сличан пример је већ пронађен у његовом раду раније. Године 1833, Алиабиев такође користи плес у романси "Алас, зашто она сија" текстове А.С. Пушкин.
"Славуј" - стварање ремек-дела
При избору поетских линија за своје романсе и песме, Аљајев је увек показивао посебне захтеве, обраћајући пажњу на семантичко оптерећење текста. Креативност неких песника, он је увек издвајао на посебан начин. На пример, Делвигова поезија привукла га је због његове чистоће, виткости, мелодичности и, што је најважније, музикалности. Алиабиев је написао много лепих романса песмама овог песника, али једна од њих се посебно истиче, која је постала право ремек-дело светске музике. Ради се о романтици "НигхтингалеВрло брзо је стекао национално признање и љубав, штавише, непоколебљиво је издржао тест времена и до сада није изгубио снагу ударца, захваљујући својој искрености и свјежим текстовима.
"Славуј" - слушај
Подријетло "Славуј" Делвиг сеже стољећима уназад, јер је у популарној пјесничкој традицији слика славуја била широко откривена као прави пријатељ, савјетник. У фолклору је представљао симбол одазива и емпатије према туђој тузи. Штавише, ову слику (луталицу, певачицу љубави) некоћ су отпјевали многи познати пјесници и композитори.
Премијера романса одржана је 7. јануара 1827. у Бољшој театру. У то време је извела популарна певачица ПА. Булакхов. Можемо претпоставити да је од тог дана почела изванредна популарност рада. Буквално у блиској будућности, Славуј је наступао на разним концертима не само у провинцијама, већ иу главним градовима.
Истраживачи Аљајевљеве креативности називају различите датуме за писање саме романсе, само је познато да је настала током трогодишњег затварања композитора.
У романси, Алиабиевов мелодијски дар пронашао је веома богат и најсјајнији израз. Изненађујуће пластична мелодија (са меким интонацијама) испреплиће се са активним певањем. Све то чини композицију још изразитијом и поетичном. Она фокусира главне карактеристике руске романсе. Мелодију композиције уочљиво разликују ширина душе, пјевање, мекоћа и њежност. У исто време она има невероватан интегритет, јединство и концентрацију. Музички изглед мелодије је јединствено специфичан, што га чини немогућим да га заменимо било којим другим послом. У музици романтике, веома прецизно се преноси модална варијабилност: "Мој славуј, славуј" почиње у д-молу и ту у следећој реченици Ф-главни главни пасус "Славујски славуј".
За све вријеме романтика Алиабиев "Славуј" је био подвргнут безбројним аранжманима и третманима. Чак је и сам композитор направио неколико третмана композиције: за глас са хором и оркестром и за хор. У чувеном Трећем квартету, Александр Александровицх је користио варијације на тему "Славуј" у споријем делу.
М. Глинка се неколико пута у свом раду позивала на ову романсу. Док је био у Берлину 1833. године, написао је варијације за клавир на тему „Славуј“, а након 23 године направљени су аранжмани за глас и оркестар.
Франз Лисзт је такође обраћао пажњу на "Славуј" када је био у Санкт Петербургу 1842. године. Мађарски мајстор парафразе написао је транскрипцију клавира, која је одмах добила изузетну популарност не само у Русији, већ иу иностранству.
Фамоус П.И. Тцхаиковски У више наврата је говорио да су његова сјећања из дјетињства уско повезана са романтиком Аљабејева и да је своју љубав за овај рад сачувао током свог живота. Штавише, признао је да не може слушати овај рад без суза.
Занимљиве чињенице
- Познати совјетски музиколог Б. Стеинпресс написао је да је својим романтичним радовима Аљајев положио широк пут широм земље.
- У време изгнанства, дјела Аљабијева су тискана под називом "сјеверни пјевач".
- Од 14. године Александр Александровицх је студирао музику од чувеног учитеља И. Милера, који је подучавао многе познате музичаре.
- Судбина композитора, који је неправедно оптужен, веома је драматична и тужна. Дословно је поделио његов живот на два контрастна периода. Оставио је траг на његовом раду.
- 1810-их година Алиабиев је написао своје прве композиције (драме, вокалне радове и гудачки квартет) и они су постали први примери руске камерно-инструменталне музике.
- Највећи одговор младог композитора изазвао је поезија В. Жуковског, затим су га привукла дјела А. Пушкина, А. Делвига и Н. Огарев.
- Чувена романса "Славуј" објављена је 1843. године, 16 година након премијере у Бољшој театру.
- Текст песме "Нигхтингале" писан је у име девојчице, али је у великој мери изведен од стране мушкараца. Познато је да је први пут погубљен од стране представника супротног пола - П. Булакхова.
- Године 1812, Алејајев је учествовао у непријатељствима, борећи се заједно са познатим Денисом Давидовим. Чекао га је на бриљантну војну каријеру, али је више волео да се врати у уметност.
- Асафјев је говорио о Александру Александровичу као веома осетљивом и надареном лирику, чије су романсе значајно искуство романтичне лирике.
- Састанак и касније пријатељство са чувеним композитором А. Верстовским, који је тек почео да компонује музику двадесетих година, био је веома важан за Аљабејева дјела. Кроз живот Александра Александровића то пријатељство је трајало. Управо захваљујући свом пријатељу, он је скренуо пажњу на позоришне жанрове и почео радити на операма и водвилу. Неки од њих су се савесно сложили са Верстовским.
- Још један значајан рад Алиабиева назива се колекција „Гласови украјинских песама“, коју је саставио и снимио заједно са познатим украјинским истраживачем М. Максимовићем. Ова публикација је одиграла кључну улогу у развоју музике у Украјини у цјелини.
- Давно, истраживачи су тврдили ко је власник текста песме "Збогом славују". Дакле, грешком је приписан Делвиг-у. Међутим, постало је познато да је песму написао Н. Касхинтсов, који је посебно компоновао своје дело у опонашању колеге Делвига.
Алиабиевов креативни начин
Аљабијево дело је веома обимно и садржи неколико стотина дела - то су инструменталне композиције, опере, плесна музика, вокал и музика за представе. Коморно-инструментална музика и композиције за хор су широко заступљене. Алиабиев је написао око 200 песама и романса. Познато је да је у време изгнанства композитор посебну пажњу посветио вокалним и оркестралним и симфонијским делима. Истраживачи Алиабиевове креативности наводе да је током тог периода настао као главни симфоничар. Ове године обележава и нова креативна потрага композитора, посебно његов интерес за рад народа Русије.
Обимна креативна баштина Аљабијева била је уједињена захваљујући неким заједничким особинама. Дакле, у његовим списима одражава се начин живота. Занимљиво је да су у резултатима истраживачи открили употребу различитих изведбених структура: позоришних жанрова везаних за живот у главном граду, хорова из времена црквеног покајања, концертне оркестралне музике из Сибира, коморних дјела (у изведби пријатеља у Оренбургу). Посебно је индикативна "географија" његових путовања гласовним опусима. Алиабиев је активно користио Башкирски, Киргишки и Кавкаски фолклор у темама народне песме (периоди његовог живота у Сибиру, а затим на Кавказу).
У раду Александра Александровића откривен је његов унутрашњи свет. У радовима се налазе теме суморности (везе), осећања према вољеном, нада, као и жеља за слободом. Све ове теме, на овај или онај начин, звуче у радовима композитора.
Од свих својих савременика, Александар Аљајев јасно се истиче својим разноврсним талентом, индивидуализмом и дубином креативности. Композитор је био оснивач руске лирске романсе и уопште камерно-инструменталне музике, његов рад је имао огроман утицај на сву романтичну лирику, уводећи у њу нове карактеристике.
У својим радовима, Алејајев често дотиче филозофске и друштвене теме које до сада нико није користио, али је мелодијска грађа његових композиција уско повезана са фолклором. Наравно, међу свим својим радовима, истински бисер руске музике се истиче на значајан начин - романтика "Славуј", која с правом припада оним уметничким делима која се називају бесмртним.
Оставите Коментар