У овом чланку ћемо говорити о томе како се припремити за сат специјалности у музичкој школи и шта наставник очекује од ученика када постави као домаћу задаћу анализу музичког дјела.
Дакле, шта значи направити музику? То значи почети тихо играти без оклијевања. За ово, наравно, није довољно само једном проћи кроз представу, читати из листа, мораш нешто радити. Како све почиње?
Корак 1. Прелиминарно упознавање
Прије свега, морамо, опћенито, упознати се са композицијом коју морамо играти. Обично студенти пре свега разматрају странице - то је смешно, али с друге стране, то је пословни приступ раду. Дакле, ако сте навикли да бројите странице - размислите, али почетно познавање није ограничено само на ово.
Док прегледавате белешке, у исто време можете да видите да ли има понављања у раду (музичка нотација је слична чињеници да на самом почетку). По правилу, понављања се јављају у већини представа, мада нису увек одмах видљива. Ако знамо да у представи постоји понављање, онда нам живот постаје лакши, а наше расположење приметно побољшава. Ово је, наравно, шала! Ваше расположење би увек требало да буде добро!
Корак 2. Одредите расположење, слику и жанр
Затим морате посебно обратити пажњу на име, презиме аутора. И нема потребе да се смејете сада! Нажалост, превише младих музичара пада у ступор када се од њега тражи да наведу шта играју. Не, кажу да је ово наводно етида, соната или драма. Уосталом, сонате, етиде и драме написали су неки композитори, па чак и ове сонате, етиде са драмама понекад имају наслове.
И као наслов, ми, као музичари, кажемо да је музика скривена иза музичког текста. На пример, по имену можемо одредити основно расположење, његову тему и фигуративни и уметнички садржај. Рецимо, по именима "Јесенска киша" и "Цвеће на пропланку" схватамо да имамо рад о природи. Али ако се представа зове "Коњаник" или "Снежна девојка", онда постоји јасно нека врста музичког портрета.
Понекад наслов често садржи назнаку музичког жанра. Више о жанровима можете прочитати у чланку „Главни музички жанрови“, а сада одговорите: војнички марш и лирски валцер - то није иста музика, зар не?
Марш и валцер су само примери жанрова (успут, соната и етида су такође жанрови) са својим карактеристикама. Вероватно имате добру идеју о томе како се музика марша разликује од музике валцера. Дакле, чак и без играња једне ноте, само ако сте исправно прочитали име, већ можете рећи нешто о дјелу које ћете играти.
Да би се прецизније одредила природа музичког дела и његово расположење, да би се осетиле неке жанровске карактеристике, препоручује се да се пронађе снимак ове музике и да се слуша нотама у рукама или без њих. У исто време научите како би требало да звучи.
Корак 3. Елементарна анализа музичког текста
Све је једноставно. Ево три основне ствари које се увек морају урадити: погледајте кључеве; идентификовати кључ по кључним знаковима; погледајте индикације темпа и величине.
Једноставно, постоје такви аматери, чак и међу искусним професионалцима, који оба читају са листова, тако да све окрећу, али виде само оне белешке, не обраћајући пажњу ни на кључеве ни на знакове ... И онда се питају зашто имају прсти извлаче не лепе мелодије, већ некакву чврсту какофонију. Не, не?
Успут, да би одредили кључ по кључним знаковима може вам помоћи, прво, ваше сопствено знање о музичкој теорији и искуству на солфеге, добро, и друго, тако корисне варалице као што су четврт-квинтни круг или тонски термометар. Идемо даље.
Корак 4. Играње игара са листова колико можемо
Понављам - играш како можеш, из листа све је равно са две руке (ако си пијаниста). Главна ствар - доћи до краја, а да не пропустите ништа. Нека буду грешке, паузе, понављања и други проблеми, ваш циљ - само глупо свирати све ноте.
Ово је такав чаробни обред! Случај ће сигурно бити успешан, али успех ће почети тек након што одиграте целу игру од почетка до краја, чак и ако успете да то учините ружно. Не брините - други пут ће бити боље!
Неопходно је изгубити од почетка до краја, само се не задржавајте на томе, као што већина ученика то чини. Ови "ученици" мисле да када заврше игру, изгледа да је све демонтирано. Ништа слично! Иако постоји смисао чак и од само једног понављања пацијента, потребно је схватити да ту почиње главни посао.
Корак 5. Одредите тип фактуре и научите рад стране
Текстура је начин представљања рада. Ово питање је већ чисто техничко. Када смо се осећали са оловкама, нама постаје јасно да постоје такве и такве сложености повезане са текстуром.
Уобичајене врсте текстура: полифоне (полифоније - ужасно је тешко, мораћете да играте не само са појединачним рукама, већ и да научите сваки глас засебно); акорд (акорди такође треба да се уче, посебно ако су брзим темпом); пролазе (на пример, у скици, брзим скалама или арпеђима - такође посматрамо сваки одељак одвојено); мелодија + пратња (непотребно је рећи да мелодију учимо одвојено, пратњу без обзира на то - и ми гледамо одвојено).
Никада немојте занемарити игру појединачним рукама. Играње одвојено са вашим десним и одвојено левом руком (опет, ако сте пијаниста) је веома важно. Само када радимо на детаљима, добија ли се добар резултат?
Корак 6. Сажетак и техничке вежбе
Већ се без тога нормална, "просечна" анализа музичког дела у специјалности никада не ради без указивања. Одмах ставите десни прст (не будите у искушењу). Правилно указивање помаже бржем меморисању текста и игрању са мање заустављања.
Тачне прсте дефинишемо за сва тешка места - посебно тамо где постоје секвенце налик на гама и арпеђо. Овде је важно једноставно разумети принцип - како је дат одређени одломак (према звуку које скале или према звуку акорда - на пример, према звуковима тријаде). Онда цео пролаз треба поделити на сегменте (сваки сегмент - пре померања првог прста, ако говоримо о клавиру) и научити да видите ове сегменте-позиције на тастатури. Успут, текст је лакше запамтити!
Да, шта смо ми сви о пијанистима? А други музичари треба да ураде нешто слично. На пример, свештеници често користе имитационе игре у својим одељењима - они уче прстију, притисну десни вентили у право време, али не упухују ваздух у писак свог инструмента. Много помаже у савладавању техничких потешкоћа. Ипак, брзу и чисту игру треба разрадити.
Корак 7. Радите на ритму
Па, немогуће је одиграти представу у погрешном ритму - наставник ће ионако проклињати, ако желите, не желите, и мораћете да научите да играте исправно. Можемо вам саветовати следеће: класике - да се гласно играте са резултатом (као у првом разреду - то увек помаже); играјте се са метрономом (поставите себи ритмичку мрежу и не одступајте од ње); изаберите за себе неки мали ритмички пулс (на пример, осми - та - та, или шеснаест - та - та - та - та) и играјте целу игру са осећајем како тај пулс продире, како испуњава све белешке, трајање које већа од ове изабране јединице; играти са додељивањем јаког дела; играње, мало истезање, као гумена трака, последњи део; не будите лењи да израчунате све врсте тројки, точкастих ритмова и синкопа.
Корак 8. Радите на мелодији и фразирању
Мелодију треба изговорити експлицитно. Ако вам се мелодија чини чудном (у дјелима неких композитора 20. стољећа), то је у реду, требали бисте је вољети и од ње правити слаткише. Прелепа је - само необична.
Важно је да свирате мелодију не као скуп звукова, већ као мелодију, односно као низ значајних фраза. Погледајте да ли у тексту постоје фразне лиге - често можемо наћи почетак и крај фразе, иако ако имате добро ухо, лако их можете препознати по уху.
Овде би могло бити још много тога да се каже, али ви добро знате да су фразе у музици као људи који говоре. Питање и одговор, питање и понављање питања, неодговорено питање, прича једне особе, опомене и изговори, кратки "не" и слоган "да" - све је то у многим музичким дјелима (ако имају мелодију). Ваш задатак је да решите оно што је композитор ставио у музички текст свог дела.
Корак 9. Ставите комад заједно
Испоставило се нешто превише корака и много задатака. У ствари, и, наравно, ви знате за то, да нема граница за побољшање ... Али у неком тренутку морате да ставите крај. Ако сте барем мало радили на представи пре него што је доведете на час, то је добро.
Главни задатак парсирања музике је научити како се игра у низу, тако да је ваш коначни корак увијек узимање представе, играње од почетка до краја.
Зато! Још неколико пута губимо цео рад од почетка до краја! Примијетили сте да се сада игра много лакше? Ваш циљ је постигнут. Може се носити у класу!
Корак 10. Аеробатицс
Две варијанте акробације за овај задатак: прво - да науче текст напамет (нема потребе да мислимо да то није реално, јер је ово стварно) - а друго - да одреди облик рада. Образац је радни уређај. Имамо посебан чланак посвећен главним облицима - "Најчешћи облици музичких дела".
Посебно је корисно радити управо на форми, ако свирате сонату. Зашто? Јер у сонатном облику постоји главни и секундарни део - две фигуративне сфере у једном делу. Морате научити да их пронађете, да идентификујете њихове почетке и циљеве, и да повежете понашање сваког од њих са излагањем и репризом.
Такођер је увијек корисно подијелити развојни или средњи дио представе на дијелове. Рецимо, може се састојати од два или три дијела, грађена по различитим принципима - може се добити нова мелодија, друга може развити већ звучне мелодије, трећа се може састојати искључиво од вага и арпеггија, итд.
Дакле, такав проблем смо сматрали анализом музичког дела у извођењу плана. За практичност, замислили смо цео процес као 10 корака до циља. Следећи чланак ће се бавити и темом музичке анализе, али на другачији начин - у припреми за час у музичкој литератури.
Оставите Коментар