Шта је мелисма у музици
Музика је уметност лепоте звука. У већини музике, мелодија превладава над пратњом. Експресивност мелодијске линије, глаткоћа или спазмичност, тембре - све то одређује расположење и слику композиције. Мелизми помажу у обогаћивању мелодије, чине је светлијом, истакнутијом и елегантнијом. Шта је мелизам и украс? Одакле су дошли ови појмови? Који су знакови који се односе на Мелисмас и како дешифрирати? О томе ћете сазнати на овој страници.
Шта је украс и мелизам?
Термин "украс" је изведен из латинског орнаментума. Ријеч је преведена на руски као украс. У музичкој пракси, украси укључују различите начине за украшавање мелодије уз помоћ помоћних тонова. Додатне бројке се називају украси, које укључују:
- фигурације - метода обраде текстуре музичког материјала, варијациони метод развоја;
- милост (цветање траке) - виртуозни пролази малих трајања;
- пасаже - гама покрет;
- тирати - брзи на извођењу гама облика пролаза. Термин је више карактеристичан за вокалну уметност, иако се често налази у професионалној инструменталној музици.
Мелисма - Ово је музички израз који комбинује мале музичке декорације. Ова ознака се појављује иу вокалној и инструменталној музици. Мелисма се разликује по трајању звука, сложености изведбе.
Главне мелодије које се користе у класичној музици сматрају се:
- схорт форсхлаг;
- лонг форсхлаг;
- мордент;
- гроупето;
- трилл;
- арпеггиос.
Музика има осебујан језик, тако да није изненађујуће да мелисмас представљају неку врсту скраћеница које захтевају декодирање. Таква потреба за креирањем посебних знакова појавила се искључиво ради уштеде времена. Размотрите сваки од Мелисмаса одвојено.
Форсцхлаг: нотација, како се игра
Од њемачког језика преведен је као ударац пред нотом. Ова мелодијска декорација може се састојати од једног или више звукова. Форесхлаг претходи једном од мелодијских звукова. Важно је имати на уму да је у односу на ритам мелизам укључен у бројање трајања у којем се налази. Типично, ознака је мала напомена или напомена која се поставља на врх мелодије или ноте акорда. Према трајању постоје два типа: кратка и дуга. За разлику од кратке, дужина дугачког шлага готово увијек заузима половину или трећину главне ноте. То је изузетно ретко. Погледајте слику и послушајте звук кратке форме и звук дугачког шлага.
"кратка форма"
"кратка шала 2"
"дуге форсхлаг"
"лонг Форсхлаг 2 "
Правила игре форсхлаг:
- Брзо репродукујте брзу ноту.
- Изабери право прстење. Препоручљиво је користити сусједне прсте.
- Кретање треба бити глатко, клизно.
- Нагласак треба ставити на главну ноту.
Мордент: нотација, како се игра
Морданти се дијеле на једноструке или двоструке. У овом случају, могу се прећи или једноставно. Означена је као оштра таласаста линија.
Једноставан појединачни мордент представља појање главног звука одозго. У овом случају, трајање је прекинуто. Слушај како звучи овај комад.
"мордент сингл није прешао"
Прецртани појединачни мордент је цхардинг главног звука одоздо.
"мордент сингле цроссинг"
Двоструко мордент је дупло дужи од једног. Истовремено, треба да се изврши на рачун главне белешке, тј. Не би требало да буде ангажована дуже од одређеног трајања. Послушајте како су прецртани и једноставни звукови двоструког мордента.
"дупли мордент"
"двослојни укрштени"
Группетто: нотатион, хов то плаи
Группетто означава групу нота које се састоје од постепеног појања главног звука. Дакле, ако группетто знак стоји изнад белешке "пре", онда ће бити дешифрован као "ре", "до", "си", "до". Где су ре и с ће бити уводни тонови. Ова бројка се изводи унутар главног трајања.
Слушајте како группетто звучи:
группетто
Трилл: ознака како играти
Према техници погубљења, трил је једна од нај Виртуозних и комплексних техника. То је брза измена суседних нота, која подсећа на славујске трилове. Означава се као комбинација слова "тр" изнад главне ноте. Слушајте како звучи ова декорација:
"трилл"
Морате да играте трилл као што следи:
- Нема потребе да журите када први пут репродукујете низ нота у трилу.
- Пренесите тежину са једног прста на други;
- Пазите на равномерност звука;
- Играјте полако док не осетите слободу кретања;
- Постепено убрзавајте темпо док га не доведете до жељене брзине.
Важно је да је трил глатко и да не нарушава укупни ритам у композицији.
Арпеггиос: ознака како играти
Ова техника је типична првенствено за извођење акорда, барем у интервалима. Најчешће се користе за инструменте као што су клавир, харфа, гитара или гудачки инструменти. Показује га коврџава вертикална линија дуж читавог акорда. Звук се репродукује од дна до врха у брзом секвенцијалном покрету. Слушајте како звучи акорд, игра се арпеђо пријемом.
"арпеггио"
Како научити свирати арпеггио:
- Изаберите удобан прст;
- Полако репродукујте секвенцу звука акорда;
- Посматрајте равномерност ритма;
- Постепено се може повећати брзина;
- Уверите се да рамена нису подигнута, јер то указује на стезаљке.
- Покрети морају бити брзи и окретни.
Важно је да рука не буде стегнута током извођења. Четкица би требала бити слободна, морате се борити за звук горњег акорда.
Орнаментал хистори
Када се музика родила, постојала је жеља да мотив буде разнолик са занимљивим скретањима. Постепено, када је установљена музичка нотација, када је музичка уметност канонизована, почело је одбројавање у историји орнамента. Чињеница је да су многе револуције постале не само дио импровизације, већ и одређени симболи које су често писали композитори.
Употреба мелизама у инструменталној и вокалној музици добила је посебну популарност у доба барока. Музика у периоду од КСВИ-КСВИИИ века била је испуњена елегантним украсима. У многим делима Бацха можете наћи смоле и трагове.
У то време преовладао је жанр "концерта". Жанрске карактеристике укључују тренутак такмичења, у соло каденци извођач је морао показати не само виртуозност и бриљантно мајсторство инструмента, већ и индивидуални музички стил. Одговарајућа употреба мелизама допринела је музичкој живости, карактеру и показала способност музичара да вешто импровизује.
У вокалној музици, посебно у италијанској опери, орнаментима је дато снажно значење. Пјевачи су сигурно савладали трикове који им помажу да певају милост.
Бројна украсна и изузетна дјела могу се наћи у доба рококоа. Изобиље мелизама превладава у дјелима француских чембалиста Францоис Цоуперин и Јеан Пхилиппе Рамеау.
Мелисматицс је такође нашао активну употребу у музици романтизма. У клавирским минијатурама Франза Лисзта, Фредериц Цхопина, мелисмас су помогли да се мелодија боји, како би она постала још дуља и дирљивија.
У модерној музици можете чути и мелисму. Тако у јаззу и блузу, музичари често користе шлагове и трилове. Ове декорације су посебно карактеристичне за импровизације.
Оставите Коментар