Луте: занимљиве чињенице, видео, историја, фотографије

Музички инструмент: лутња

У доба суперсоничних брзина и нанотехнологије, понекад заиста желите да се опустите, окренете се од свих световних гужви и нађете у неком другом свету где нема модерног немира, на пример, у романтичној ери ренесансе. У овом тренутку, не морате поново изумљавати временску машину, већ само посетити концерт аутентичне музике негде у Измаиловом Кремљу или у Палати Схереметиево. Тамо ћете не само чути дивне мелодије које ментално издржавате у прошлим временима, већ и упознати занимљиве музичке инструменте које су наши далеки преци музицирали прије неколико стољећа. Интересовање за древну музику данас све више расте, савремени извођачи савладавају алате прошлих епоха, међу којима су траверсе флаута, виола и да гамба, тражена виолина, барокни контрабас виолончело, чембало и несумњиво лутња - алатка привилегованих класа и заслужна пажњу. Њени Арапи у средњем вијеку с правом се називају краљицом музичких инструмената.

Звук

Лутер припада породици гудачких инструмената, његов звук је помало као гитара, међутим, глас му је много мекши и њежнији, а његов тон је баршунаст и дрхтав, јер је више засићен тоновима. Извор звука на лутњи је упарени и појединачни низови, које извођач прави десном руком и притисне лијево с лијеве стране, мијењајући њихову дужину, мијењајући тако смолу.

Музички текст за инструмент снимљен је помоћу слова на линији од шест редова, а трајање звукова је назначено биљешкама постављеним изнад слова. Ранге Инструмент је око 3 октаве. Алат нема дефинисану стандардну поставку.

Пхото:

Занимљиве чињенице

За многе нације слика лутње служила је као симбол хармоније, младости и љубави. За Кинезе, то је значило мудрост, као и кохерентност у породици и друштву. За будисте, хармонија у свету богова, за хришћане, лутњу у рукама анђела обележила је лепоту неба и помирење природних сила. У уметности ренесансе она симболизује музику, а инструмент са сломљеним жицама указује на неслагање и несклад.
Луте је био амблем - симболична слика љубавника.
На сликама је често приказана лутња у ренесанси, чак и Орфеј и Аполон, умјетници тог времена нису цртали лиром, већ лутњом. Складнија складба од девојке или дечака са овим романтичним инструментом и не може се замислити.
У једном тренутку, лутња, која је била веома популарна, сматрана је привилегираним инструментом секуларног круга, племства и особа краљевске крви. На истоку се звао султан инструмената, ау европским земљама речено је да је оргуље "Краљ свих инструмената", а лутња "инструмент свих краљева".
Велики енглески пјесник и драматичар В. Схакеспеаре често је споменуо лутњу у својим дјелима. Дивио се њеном звуку, приписујући јој способност да слушаоце доведе у екстатичко стање.
Највећи италијански вајар, сликар, песник и мислиоц Микеланђело Буонарроти, који се дивио наступу познатог лутњастог играча Франческа да Милана, рекао је да је божански инспирисан музиком и све његове мисли су се тада претвориле у небо.
Извођач на лутњи се зове играч лутње, а мајстори који праве алате су обликовани.
Алати болоњских мајстора - кастинг Л. Махлера и Г. Фреиа, као и представници мајсторске породице Тиффенбруцкер из Венеције и Падове, настали у 17. и 18. вијеку, коштали су тога мјерења астрономског новца.
Није било тако тешко научити како се игра лутња, али било је тешко подесити инструмент који је имао много жица од природних материјала, али лоше одржаван због промјене температуре и влажности. Шала је била веома позната: музичар који свира лутњу, две трећине времена, бави се постављањем инструмента, а једна трећина свира музику на некомунисаном инструменту.

Изградња

Врло елегантан дизајн лутње укључује тијело и врат, који завршавају у каустичном блоку. Тијело у облику крушке укључује палубу и тијело које дјелује као резонатор.

Тело је израђено од закривљеног, формирајући полукружни облик, сегменти од тврдог дрвета: ебановина, ружино дрво, трешња или јаворов.
Палуба је предња страна кућишта која покрива тијело. Стан је раван, има облик овала и обично је направљен од резонаторске смреке. На палуби у доњем дијелу налази се постоље, ау средини је звучна рупа у облику елегантног замршеног узорка или прекрасног цвијета.

Релативно широк, али кратак врат лутње је причвршћен за тијело у равнини с палубом. На њу је залепљен абонос, а причвршћени су разделници за катгут. У горњем делу врата постоји праг који утиче на висину напетости жице.

Блок лутеровог шиљка, на којем су подешавајуће игле за затезање конопца, такође има своју посебну особину. Лежи у чињеници да се блок налази у односу на врат врата на довољно великом, скоро правом углу.

Број упарених низова на различитим лутњама увелико варира: 5 до 16, а понекад и 24.

Тежина алат је веома мали и износи око 400 грама., дужина алат - око 80 цм.

Вариетиес

У своје време лутња, која је веома популарна, еволуирала је прилично интензивно. Музички мајстори су стално експериментисали са његовим обликом, бројем жица и подешавањем. Као резултат тога, појавио се значајан број врста алата. На пример, поред традиционалних инструмената, укључујући инструменте различитог броја упарених низова - хорова, у ренесансној лутњи биле су врсте различитих величина које су биле сличне људским гласовним регистрима: мала октава, мањи високи, високи, алт, тенор, бас и октава бас. Поред тога, породица лутње обухвата барокну лутњу, ал-уд, архитекту, торбан, кобзу, теорбу, киттарон, цитру, бандеру, канутеталну лутњу, орфарион, вандерфогел гел, мандалу.

Апплицатион

Историчари уметности сматрају да је лутња не само један од најзанимљивијих, већ и фундаментално важан алат у историји европске музике 16. и 17. века. Добила је признање од представника различитих друштвених сектора, од обичних људи до краљевске породице, а коришћена је као пратећи, соло и ансамблски инструмент. Брзо растућа популарност лутње стално је захтевала допуњавање и ажурирање репертоара. Често су писци радова истовремено били извођачи, тако да се у европским земљама појавила читава галаксија дивних лутњастих текстописаца. У Италији - Ф. Спинацхино, Ф. Милано, В. Галилео, А. Риппе, Г. Морлеи, В. Цапирола, А. Пиццинини. У Шпанији - Л. Милан, М. Фуенлиана. У Немачкој, Х. Неусиедлер, М. Неусиедлер, И. Капсбергер, С. Веисс, В. Лауффенстеинер. У Енглеској - Д. Довланд, Д. Јохнсон, Ф. Цуттинг, Ф. Россетер, Т. Цампион. У Пољској - В. Длугораи, Ј. Реис, Д. Като, К. Цлабон. У Француској, Е. Гаутхиер, Д. Гаутхиер, Ф. Дуфау, Р. Визе. Такође треба напоменути да чак и тако велики мајстори као што је И.С. Бацх, А. Вивалди, Г. Хандел, Ј. Хаидн су обраћали пажњу на лутњу, обогаћујући њен репертоар својим дјелима.

Тренутно, интересовање за рану музику, а са њом и лутњу, не опада. Његов звук се све више чује на позорницама концертних дворана. Међу модерним композиторима који данас компонују за инструмент, треба истакнути многа занимљива дјела: И. Давид, В. Вавилов, С. Цаллос, С. Лундгрен, Т. Сато, Р. МацФарлен, П. Галвао, Р. МцКиллоп, Ј. Виссемс , А. Данилевски, Р. Туровски-Савцхук, М. Звонарева.

Фамоус Перформерс

Неуобичајено модерна у доба ренесансе и барока, али истерана другим инструментима и неправедно заборављеним, лутња је и данас од великог интереса, а не само међу аутентичним музичарима. Њен звук се све чешће чује на разним концертним просторима, не само соло, већ иу ансамблу са другим лепим старим музичким инструментима. У 21. веку, најпознатији виртуозни извођачи који много раде на популаризацији инструмента су В. Каминик (Русија), П. О'Детт (САД), О. Тимофеев (Русија), А. Крилов (Русија, Канада), А Суетин (Русија), Б. Ианг (Кина), Ј. Имамура (Јапан), Р. Лислеванд (Норвешка), Е. Карамазов (Хрватска), Ј. Хелд (Њемачка), Л. Кирцххоф (Њемачка), Е. Егуез (Аргентина), Х. Смитх (САД), Ј. Линдберг (Шведска), Р. Барто (САД), М. Лове (Енглеска), Н. Нортх (Енглеска), Ј. ван Леннеп (Холандија) и многи други .

Хистори

Читава историја лутње, која се у источним земљама сматрала једним од најнапреднијих инструмената, не може се пратити. Такви алати већ прије четири тисуће година били су раширени у многим земљама свијета. Свирали су у Египту, Мезопотамији, Кини, Индији, Персији, Асирији, старој Грчкој и Риму. Ипак, научници из уметности сугеришу да је лутња била непосредни претходник - то је оуд - алатка која се на Блиском истоку и даље третира са посебним поштовањем, тврдећи да је она резултат стварања унука Посланика. Оуд је имао тијело у облику крушке, које је било од ораха или крушке, палубе од боровине, кратког врата и закривљене задње главе. Звук је извађен помоћу плцтрума.

Освајање Европе почело је у 8. веку лутњом из Шпаније и Каталоније, након што су Маури освојили Иберијски полуострво. Алат не само да се брзо придружио културама ових земаља, већ је, као резултат крижарских ратова, почео да се брзо шири у друге европске земље: Италију. Француска, Немачка, замјењујући друге инструменте који су били уобичајени у то вријеме, као што су цистер и пандура. Лутња, која добија на популарности, стално је подвргнута различитим побољшањима. Мајстори су направили промене у дизајну инструмента, модификовали тело и врат, додали жице. Ако је у почетку имала од 4 - 5 парова низова - хорова, онда се број постепено повећавао. До 14. века лутња у Европи није само била у потпуности формирана, већ је постала и један од најтраженијих инструмената не само у дворишту, већ иу домаћој музици. Користио се не само као пратећи, већ и као соло инструмент. За лутњу су компоновали много разноврсне музике, направили аранжмане не само за популарне песме и плесове, већ и за духовну музику. У 15. стољећу популарност алата се још више повећавала, сликари је често приказују на својим умјетничким платнима. Композитори и даље интензивно обогаћују репертоар. Извођачи напуштају плектрум, преферирајући методу извлачења прстију, што је увелико проширило техничке могућности, допуштајући извођење хармонијске пратње и полифоне музике. Луте је наставио да се побољшава, а инструменти са шест упарених жица постали су најпопуларнији.

У 16. веку популарност лутње достигла је свој врхунац. Она је доминирала и професионалним музичарима и аматерима. Инструмент је звучао у палачама краљева и највишег племства, као иу домовима обичних грађана. На њему су изведени соло и ансамблски радови, у пратњи вокалиста и зборова, а осим тога уведени у оркестре. Школе за производњу инструмената за лутњу настале су у различитим земљама, од којих је најпознатија била у Болоњи, Италија. Инструменти су се константно модификовали, повећао се број упарених низова: првих десет, затим четрнаест, а потом је њихов број достигао 36, што је у складу са тим захтијевало промјене у дизајну инструмента. Било је много врста лутње, међу њима је било седам који су одговарали тесситури људског гласа, од попуста до баса.

Крајем 17. века популарност лутње је приметно опадала, јер су је инструменти као што су гитара, чембало и нешто касније клавир постепено замењивали. У 18. веку, више није било стварно конзумирано, са изузетком неколико сорти које су постојале у Шведској, Украјини и Немачкој. Тек на прелазу у 19. и 20. век, због обнављања интересовања за древне инструменте енглеских ентузијаста на челу са инструменталним мајстором, професионалним музичаром и музикологом Арнолдом Долмичем, пажња на лутњу поново се увелико повећала.

Лутња је стари елегантни музички инструмент са прелепим благим гласом, који је некада био истеран из употребе и неправедно заборављен. Прошло је време, музичари су га запамтили, заинтересовали су се и поново довели на концертну сцену да освоје слушаоце софистицираним звуком. Данас је лутња често учесник у концертима аутентичне музике, изводећи и соло и ансамбл.