Балет "Першин": садржај, видео, занимљивости, историја

И. Стравински балет "Першин"

Балет "Петрушка", музика за коју је писао млади композитор И. Стравински, 1911. године постао је врхунац "Руских сезона" у Паризу. У то време, нико није могао да замисли да ће першин, са својом инхерентном неспретном пластиком и тужним лицем, постати симбол руске балетне авангарде. Али бриљантни креативни тријумвират композитора И. Стравинског, кореографа М. Фокина и уметника А. Беноиса створио је ремек дело које је постало један од симбола руске културе. Побуна боја, изражајност, национална боја, испољена иу музици иу костимима, украсима, кореографији, довели су публику до савршеног дивљења и успоставили моду за све што је руски у Европи.

Резиме балета Стравинског "Петрушка" и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Сажетак

Балет је смешна сцена у 4 сцене. На веселој шетњи Масленици, пажња разноврсне гомиле становника града везана је за себе брачном фарсом. Он доноси три лутке на сцену - Петрушка, Балерина и Арапа, који постепено оживљавају под фасцинантном мелодијом његових цеви и почињу да се понашају као прави људи. Петрушка осећа своју изолацију од других, мучи га спознаја да је ружан и смешан. Једина утеха за њега је балерина, са којом је страсно заљубљен.

Али неозбиљна балерина не разуме његове муке и избегава га у сваком погледу. Она има још један циљ - да шармира глупог, лења Арапа, који јој се, у поређењу са Петрушком, чини да је лепа и јака. Скоро постиже оно што жели, али се усред љубавног дана појави Петрушка, заслепљена љубомором. Арап јури са њим са сабљом, Петрусхка покушава да побегне, али Арап на улици ухвати га и пресече сабљу са главе. Ужас гомиле распршује спасеног мађионичара, који показује да су тело и глава Петрусхке испуњени пиљевином, попут обичне лутке. Забава, узнемирена инцидентом, наставља се, а онда преко трга мистично изгледа несташна, живахна, сва задиркује Петрушку, демонстрирајући свим својим изгледом тријумф свог духа над гомилом.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• Петрушка је лик руског луткарског позоришта, које има “старија браћа” у другим културама: Пулцинелла у Италији, Полицхинел у Француској, Карагез у Турској, Панцха у Енглеској, Гансвурст у Немачкој.
• Један од аутора "Петрушке" уметника и либретиста А. Беноита назвао га је "уличицом балета". Међу његовим ликовима су мумери, гусари, кочијаш, млин за оргуље, кувар, трговац, циганин, ходање.
• У балету улична плесачица врти се под старом песмом "Дрвена нога". Њен једноставан мотив који је Стравински чуо на једној од улица Нице из оргуљаша. Након тога, аутор се појавио на пјесми - нетко Спенцер, а суд је наредио композитору да му плати таксу.
• На првој проби оркестра у Паризу, музичари су почели гласно да се смеју, Петрушка музика им је деловала тако смешно. Диригенту П. Монту био је потребан читав поклон увјерења да би објаснио колегама да музика Стравинског не треба схватити као шалу.
• Улога Петрушке је постала кључ у животу и раду таквих плесача као што су В. Низхински, В. Василиев, М. Тсивин, С. Викхарев, Р. Нуреев и други.
• Верује се да је Дјагиљев открио Стравински за свет. Када је први пут чуо младог композитора, није имао ни вишу музичку школу.
• Михаил Фокин је сматрао Тамару Карсавину најуспешнијом балеринском лутком. Она је, заузврат, веома волела ову улогу и плесала је све до краја балетске каријере.
• Године 1993. издат је платинасти новчић посвећен Стравинском. На позадини сцене из балета "Першин" рељефна је слика композитора.
• Сувременици су непогрешиво погађали у ликове "Петрушке" стварне учеснике "Руских годишњих доба". Слика мађионичара била је директно повезана са Сергејевом Дјагиљевом, који је контролисао своје уметнике као луткар који контролише лутке. Нижински је упоређен са Петрушком, видећи у њему уметника, који се уздиже изнад масе својом уметношћу.
• Године 1947. Стравински је направио друго издање Петрушке за наступ мањег броја музичара. Уместо "четвороструког" оркестра, партитура је направљена за "троструку" композицију, а музика за Петрушку почела је да постоји у две верзије - као балет и као оркестар.
• На основу балета "Петрушка" 1993. године, створен је руски цртани филм "Божићна фантазија".
• Стравински је вешто уткивао мотиве чувених руских народних песама „У вечерњим сатима пада кишног дана“, „Чудесни месец“, „Уз Санкт Петербург“, „Ох, ти кров, мој кров“, „Не леди ледено звецкање, а не комарац“, „ А снег се топи. "
• Музика из балета "Першин" свира се у филмовима "Шармантна враголија", "Пољубац вампира", "Богородица Турске".

Популарни бројеви:

"Алонг тхе Ст. Петерсбург" (послушај)

"Руски" (слушај)

Данце баллерина

"Ох ти, моја дворана, моја дворана" (слушај)

Историја стварања

Балет "Петрушка", за разлику од многих бриљантних креација, чија идеја дуго стоји у глави аутора, рођен је ... случајно. После великог успеха балета "Фиребирд", који је премијерно приказан 1910. године, Стравински је, по предлогу Дагилева, био спреман да се урони у рад на новом балету "Свети извор". Композитор је био свестан колико је тема комплексна и разноврсна за коју ће се бавити, и одлучио да себи да простор за дисање. Одмарајући се у Швајцарској, скицирао је комад за клавир и оркестар за сопствену забаву, а он је градио музичке теме на такав начин да се клавир и оркестрална пратња нису хармонизовали, већ су звучали као очигледна неслога, као да улазе у трајни и нерјешиви сукоб. Накнадно је композитор признао да је током креативног процеса видио плесачицу играчака која "одузима оркестар из стрпљења својим каскадама ђаволских арпеђија".

Као резултат тога, рођена је музика, чији се лик чак и његов бриљантни стваралац доимао чудним, све док једног дана удружење није погодило Стравинског - то је била Петрушка! Снажна, оштра музика са неочекиваним промјенама ритма у потпуности је одговарала унутрашњем садржају самосвјесног карактера руских сајмова. Можда би Петрушка постојао у форми концертне представе за клавир са оркестром, ако Стравински једнога дана не би играо свог оснивача руских сезона С. Диагилев. Интуиција је непогрешиво потакла искусног импресарија - то је балет, који је одмах изјавио Стравинском. Даљи рад на балету потпуно је оправдао његово име - био је пун хаоса. Уместо компоновања музике за предложени либрето, као што је то обично случај при креирању балета, Стравински је компоновао појединачна дела, а Диагилев и познати уметник Алекандер Беноис, у размацима између турнеја, измислили су шта заплет и догађаји могу да одговарају таквој музици. Беноа се и даље сматра Петретчевим либретистом, иако су сви његови творци имали руку у изградњи балетне драматургије.

Продуцтионс

За кореографију "Петрушке", Дагилев је позвао кореографа и иноватора Михаила Фокина, а Александар Беноис је радио на сценографији. Премијерни балет одржан је 1911. године. Те вечери, звезде предузећа Дигилев - Вацлав Нијински, Тамара Карсавина и Алекандер Орлов - засјале су на позорници Паришког казалишног цхатета. Софистицирани паришки гледалац, кога је било тешко изненадити било чиме, био је шокиран дубином његове душе луксузом представе. У њој су Парижани видели руски живот својим националним традицијама, храброст, бијесне страсти, способне да сваког освоје у свој вртлог.

Међутим, у домовини "Петрушка" је чекала озбиљнији пријем. Гледаоцима и критичарима који су навикли на мелодије балетне музике, Стравински је звучао као слух. Музика балета била је гласна, оштра, богата "квадратним" мотивима. Било је потребно време за сународнике да цене његов јединствени карактер, цртеж и фигуративност, дозвољавајући да замислимо шта се дешава на сцени, чак и са затвореним очима.

Године 1920. славни плесач Леонид Леонтјев пренео је Петрушку на позорницу Мариинског позоришта. Леонтјев је некада радио са Дјагиљевом, тако да је био у стању да поуздано поново створи психолошку атмосферу балета. Управо је Леонтијевско издање за стандард узео балетски мајстор К. Бојарски, који је 2008. вратио Петрушку на позорницу Мариинског позоришта.

1921. године гледаоци Москве су гледали балет Стравинског, који је поставио Фокин. Водећи уметници Бољшој театра В. Смолтсов, Е. Гелтсер и В. Риабтсев одиграли су водеће улоге.

У периоду од 1925. до 1932. године. "Парслеи" је постављен у Копенхагену, Хановеру, Есену, Буенос Аиресу.

Продукција Олега Виноградова у Лењинградском позоришту опере и балета названог по А.В. Киров 1990. Виноградовски Петрусхка није патетична и неспретна лутка, већ живи младић који је бескрајно сам међу околним бездушним маскама. Петрушку је плесао Сергеј Викхарев.

Године 1992. Народни уметник Русије Андрис Лиепа покушао је да обнови Фокинова два балета, Петрусхку и Животињску птицу, у њиховом изворном облику. Овај мукотрпан рад одвијао се у московском културном центру "Дигилев Центер", а премијере су организоване у Санкт Петербургу 1993. године. Године 1997. Лиепа је постала инспирација и режисер филма "Повратак ватрене птице". Позната плесачица је у њега уврстила три представе Фокина - "Петрушка", "Шехеразада" и "Жар птица". Водећи мушке улоге у телевизијским верзијама његових ускрслих представа, Лиепа је наступао сам.

"Петрушка", упркос спољашњем примитивизму радње, изузетно је дубоко у свом семантичком садржају. Она је отелотворила естетско трагање за новим путем у уметности почетка 20. века. После 100 година "Петрушка" није изгубила свој значај. То је балет о слободи и недостатку слободе појединца, о борби усамљене душе која пати од општег недостатка духовности. У њему се, као иу животу, испреплићу забава и туга, радост и очај, а сва та осјећања изражавају се у једном плесном плесу. Ако се прије 100 година Петрушка доживљава као балетна сензација, онда је за модерну публику то легенда балета, најсјајнији дијамант у круни свјетске балетне умјетности. Успјешно наставља на позорницама многих позоришта, тврдећи да је права умјетност безвременска.

Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и одломака из балета Петрушке на вашем догађају.