М.И. Глинка "Камаринскаја": историја, видео, садржај

М.И. Глинка "Камаринскаја"

Богати су симфонијски радови Михаила Ивановића Глинке. Али не у броју радова је богатство, већ вредност и квалитет материјала. Главни начин оркестралних радова је скицирање живота људи. Није изузетак најпознатији есеј - "Камаринскаиа". Научите историју есеја, упознајте се са садржајем, као и прочитајте занимљиве чињенице на нашој страници.

Историја стварања

1848 Композитор је отишао да живи у Варшави. Чежња за домовином, Глинка је почела да се присјећа народних мотива који су се толико разликовали од шарених мелодија других европских земаља. Изненада је пронашао снажну сличност између две познате руске народне песме "Због планина, планина, високих планина", која се обично изводи на свадбеним прославама, и плес "Камаринскаја". У почетку је конципиран мали клавирски рад. Али композиторска машта се одиграла озбиљно, и испоставило се да је то прилично интересантно оркестрално дело. Аутор није покушао да да програм за композицију, једино што га је водило током композиције био је унутрашњи музички смисао развоја музичког материјала.

Глинка је почео да пише резултат почетком августа 1848. године. Рад је убрзано напредовао, тако да је у октобру ове године рад у потпуности завршен. Његов наступ одржан је 15. марта, двије године касније. У поређењу са два "шпанска предигра" која су била део овог концерта, "Камаринскаја" је звучала још светлије и патриотскије. Великодушност и светлост музичког материјала оставили су најбољи утисак на публику.

Занимљиве чињенице

Име за рад дошло је до принца Одојевског;
Првобитно, Глинка је желела да направи композицију за клавир.
Композиторске симфонијске партитуре увек имају јединствену форму, јер се Михаил Иванович трудио да се не понавља у композицији композиције.
Руска народна песма "Камаринскаја" појавила се као радосни плес у част ослобођења од татарско-монголског јарма. Ову чињеницу потврђује познати локални историчар Г.М. Пиасетски.
Упркос великом броју подголака у оркестру, композитор се бојао да користи велики број украса, стварајући осећај претјеривања. Главно правило за креирање резултата је природност у свему.
Објашњење композиције царице Александре Феодоровне, Ф.М. Толстој је том раду дао неочекивано програмско тумачење за Глинку. Према његовим ријечима, у посљедњем дијелу, гдје се држи педала, пијаница куца у просторију у којој се налази забава и тражи од њега да отвори врата. Михаил Иванович је био огорчен на ово тумачење, он је био увређен таквим удружењима.
Прво име, које је дало дело Глинки, звучало је као "Вјенчање и плес" за оркестар.
Најпопуларније издање креирали су М. Балакириев и С. Лиапунов.
Присуство силазног корака за кварт помогло је да се споје две мелодије.
Постоји веома необична верзија да есеј одражава историју "времена невоље".
Године 1980, у чувену музику је објављен анимирани филм "Камаринскаја". Цртеж припада серији адаптација народних песама и ремек дела националних класика, коју је реализовала редитељка Инесса Ковалевскаја.

Садржај

Композиторска симфонијска дјела могу се издвојити посебном разноликошћу богатих слика и садржаја. У исто време, музика је разумљива свима, без обзира на образовање. Његов рад је усмерен управо на порекло националне културе, најважније место у коме се играју песме и плесови. Није био изузетак Камаринскаја, у којој су уведене аутентичне мелодије.

Камаринска је живописна слика живота људи. У овој композицији примењене су апсолутно нове технике за домаћу музику:

Интонација се развија континуирано, што ствара нове мелодијске контрасте.
Оркестрација има велики број подсолокова заснованих на интонацији ове две теме.
Користите песме да бисте створили симфонијску фантазију.
Варијације су израз опште идеје: показати јединство руског духа у различитим жанровима. Ово даје интегритет композицији.
Одбацивање уобичајених европских метода музичког развоја: секвенца, фрагментација, итд.

Облик рада: двоструке варијације.

Прва тема - свадбена песма "Због планина, планина, висока". Тоналност - Ф-дур. Карактер лирске, замишљен. Мелодија и рељеф. Излаже се одмах након кратког, спорог увода и игра улогу соло соло у хармонији са жичаним инструментима. 2 варијације имају своју сопствену групу:

Дувачки инструменти (гласови у другим гласовима)
Целло

Трећа варијација је хорски звук који ствара тутти техника (тј. Свира оркестар).

Оваква корелација тема је у великој мери карактеристична за карактер народне музике, пуна контраста. Упркос томе, теме имају заједничку структуру, тј. Кретање према доље. Због тога је био у стању да их комбинује у наредној изградњи. Тада се прва тема почела развијати по узору на другу, што је додатно смањило њихов унутрашњи контраст. У овом случају, варијације су по природи цоуплет.

Друга тема - Данце "Камаринскаа". Кључ је Д-дур. По природи је брз, брз, забаван. Развој се врши полифонијским техникама, тј. Варијације не утичу на предмет, наиме, заглавља. Ова техника помаже у стварању компликованије и разноврсније музике. Тако се може приметити следећи развој партије:

Првих шест варијација: непромењене теме, варијације у пратњи.
Обогаћивање теме фигуративним карактеристикама карактеристичним углавном за народне инструменте, као што је балалајка.
Стварање нових мелодија везаних за интонацијску структуру плеса.

Важно је напоменути да су промјене у најновијим варијацијама друге теме близу прве теме. Тиме се темпо приближава мотиву венчања, што омогућава постизање тематског јединства свих фантазија. Вреди напоменути да је мајсторство композиције у оркестрацији. Пиззицато струне у другој теми помажу да се постигне најискренији звук народних инструмената. У будућности, оркестрација се константно мења, што композицију чини вештом у сваком погледу.

Михаил Ивановић Глинка је одиграо велику улогу у развоју националне симфонијске музике. Његови начини коришћења народних песама помогли су другим познатим композиторима да овладају техником састављања фолклорних руских мотива. Он је новој генерацији отворио неисцрпан извор инспирације - народну културу.