П.И. Чајковски Симфонија "Манфред" т
Ово ремек-дело великог Петра Иљича Чајковског заслужено се назива опера без речи. Манфредова симфонија, коју је створио руски композитор по програму заснованом на филозофској трагедији угледног енглеског песника Џорџа Бајрона, није само лепа музика, већ и поучна прича. Говорећи о драматичној причи о несретном Манфеду уз музику, композитор је намјеравао упозорити будуће генерације на опасност по човјечанство која је препуна бездушности и недостатка духовности. Музика овог бриљантног дела, који ненамерно чини да се размишља о судбоносној судбини главног лика, води ка размишљању о смислу живота. На крају крајева, зивот зивео без добара за људе је узалудан.
Историја стварања
Идеја о стварању симфоније "Манфред" првобитно је припадала изузетном руском композитору. Мили Алексеевицх Балакирев. Цхаптер "Мигхти хандфул"инспирисана програмским симфонијама Хецтор Берлиозкоји је 1867. почастио Русију својом посјетом, направио заплет на филозофској драмској пјесми - трагедији лорда Бајрона и затражио од француског маестра да изврши свој план. Међутим, Берлиоз је, позивајући се на старост и лоше осећање, категорички одбио ову понуду.
Прошло је више од десет година, али Милии Алексеевицх није одустао од својих намера и 1882. се окренуо захтеву да се напише симфонија. Тцхаиковски, јер је веровао да се само његов таленат може носити са овим задатком. Балакирев је Петру Иљичу послао пажљиво осмишљен програм, са кратким објашњењем његове суштине. Испрва, заплет и нејасна размишљања Балакирева о губитку људских идеала нису инспирисали Петра Иљича, али Мили Алексејевич није одустао и две године касније почео да убеди свог колегу из Москве да му пошаље ажурирану верзију програма на симфонију Манфреда, коју је уредио В.В. Стасов. Овај пут, Чајковски се сложио у нади да ће предстојеће путовање у Швајцарску и шетње кроз његове планине инспирисати композитора занимљивим мотивима.
Пре путовања у Петро Иљича у Давосу 1885. године, прво сам отишао у књижару да купим Манфреда и прочитам га одмах по доласку у Швајцарску. Упознат са драмом, композитор је за себе направио многа нова открића, о којима у програму Балакирева и Стасова нису рекли ни ријеч, на примјер, о снази особе и истовремено о његовој немоћи, о разумијевању разних тајни, него о немогућности њиховог кориштења. Размишљајући о томе, Чајковски је дошао до закључка да је програм потребно мијењати, тако да у првом плану није била цртица, већ мука протагонисте. И упркос чињеници да је "Манфред" у том тренутку већ био веома фасциниран композитором, рад на раду напредовао је веома споро. Направио је симфонијски приказ у априлу у Швајцарској, а затим је четири месеца седео на њему, а да се није усправио леђа, а дипломирао крајем септембра, већ у имању "Маиданово".
У фебруару 1886, музичка издавачка кућа П. Иургенсон је одштампала резултат рада, а наредног месеца у Москви је одржана успешна премијера Манфредове симфоније. Иза диригентског штанда на концерту који је одржан у оквиру РМИ-а, био је немачки диригент Мак Ердмансдорфер.
Занимљиве чињенице
- "Манфред" је била прва симфонија Петра Иљича Чајковског, чији су сви делови композитор повезали са лајтмотивом.
- Чајковски је заслужно посветио Манфредову симфонију руском композитору Балакиреву, јер је Мили Алексејевич иницирао стварање овог изузетног ремек-дела.
- Када је Петер Илиицх завршио "Манфред", он га је процијенио као своју најбољу креацију. Међутим, шест месеци касније, однос према раду композитора драматично се променио. Сада је сматрао да је тај посао одвратан, па чак и изразио да га мрзи, изнимка је само први дио.
- Филозофска драма "Манфред" енглеског песника Џорџа Бајрона инспирисала је многе талентоване људе. Један од њих је био истакнути кореограф Рудолф Нурејев, који је компоновао свој први оригинални балет 1979. године, користећи музику исте програмске симфоније Пјотра Иљича Чајковског. Кореограф за представу је ставио под њега, тако да је главна мушка улога била веома тешка. Више од сат времена, плесач мора извести сложене пируете врло брзом брзином на позорници без заустављања. Премијера балета одржана је у јесен 1979. године у Палаис де Спор у Паризу.
- Упркос чињеници да се симфонија „Манфред“ Петра Иљича Чајковског сматра најмање изведеним радом великог композитора, данас постоји двадесетак изузетних снимака овог дела. На пример, 1940., 1949. и 1953. године произведени су дискови на којима композицију изводи НБЦ симфонијски оркестар под диригентским радом италијанског диригента Артура Тоскана, а 1967. и 1971. године Државни оркестар СССР-а под диригентском палицом Евгенија Светланова. Ту су и одлични снимци Симфонијског оркестра из Лондона, Беча и Мелбурна.
Садржај
Симфонија "Манфред" (х-молл) Петар Илич Чајковски постављен је у четири дијела, од којих је сваки међусобно повезан причом. Садржај програма првог дела рада, у поређењу са осталим деловима, је најразвијенији и његова суштина је следећа. Гроф Манфред, који је водио повучени живот, посветио се науци и мистеријама магије, успео је да савлада тајну бесмртности, да схвати оно што је обичном човеку недоступно. У младости, Манфред је сањао о томе да се просветљење пренесе на народне масе, али је након тога разочаран људима с којима није могао да нађе узајамно разумевање, осудио се на усамљено постојање. Научио је да препозна непријатеље и уништи њихове подмукле планове, као и да призове духове посебним чаролијама и комуницира с њима. Од сада је график потлачен мрачним мислима: његов живот је сломљен, он је грешан и крив за смрт своје дивне душе, чија ускрснуће није у његовој моћи. Горка малодушност поносног пустињака га навела да очајнички тражи заборав.
Први део симфоније - Ленто лугубре, које је композитор написао у великом троделном облику, са невероватном силом одражава духовну патњу Манфреда, његово озбиљно покајање и тугу због неповратно изгубљене среће. Почетни одељак садржи три теме, од којих свака прецизно преноси болно искушење протагонисте. Прва тема, која звучи као питање на које нема одговора, врло је кратка и концизна. Дрвени инструменти са ниским звуком дају му таман и интензиван карактер (бас кларинет и три фагот) бич горе алтос, целлос и доубле бассес. Друга тема, изведена од стране групе жица, у октави, константно се креће према горе својим кретањем, али се задржава у силазним мотивима фагота и мједи. Трећа тема, испуњена интонацијама огорчених уздаха и јецаја, звучи на позадини напете троугласне позадине. Сви мотиви почетне секције се стално измјењују. Њихов интензиван варијацијски развој доводи до врхунца, осликаног у тоновима суморног безнађа.
Средњи део карактера се снажно разликује од музике која звучи на почетку дела. Узбуркана лирска тема се супротставља узнемиреној драми која овде преноси лепе успомене протагонисте о његовој изгубљеној вољеној девојци Астарте. Мотив добија ћудљив звук виолине, али онда, када дрвене дрвене пушке преузму палицу, коју група виолине подржава својим леђима, музика постаје све емоционалнија и узбуђена.
Последњи део првог дела симфоније је релативно мали, али у њему композитор води до највишег врхунца, показујући трагедију животне ситуације Манфреда. Тема главног лика је представљена у најотворенијем облику.
Други део. Виваце цон спирито. "Алпска вила је Манфред у Раинбов оф Ватерфалл Спраи."
Манфред, шетајући планинама, зауставља се на водопаду и уз помоћ чаролије изазива слику предивне виле Алпа. Он јој прича своју тужну причу и тражи помоћ: да на тренутак види свог изгубљеног вољеног. Вила одговара да су мртви ван њене контроле и нестаје.
Други дио симфоније је лаган и елегантан сцхерзо писан у малом, који је испуњен невјеројатним магичним тоновима. У екстремним деловима Чајковског, користећи транспарентну оркестралну текстуру: светли дрвени ветакат, ваздушни звук виолине и кристалне модулације харп, веома изражајно црта слике планинске природе и блиставог водопада. Даље, природа музике се драматично мења. Почиње трио, гдје се у први план појављује натјечајна тема с прекрасном мелодијском линијом која приказује планинску вилу. Међутим, тако ведро расположење не остаје непромијењено: суморна нијанса доноси звук рога, изводећи тужан мотив главног јунака из првог дијела.
Трећи део. Анданте цон мото. "Пасторал. Слика једноставног, сиромашног, али слободног живота планинских становника". Манфред са висине планине посматра миран живот мјештана. Њихове бриге и радости су му стране.
Музика овог дела, осликана народним мотивима, одражава не само раскош алпске природе, већ и све чари сеоског живота. Све почиње једноставном, али изражајном темом коју изводи обоа, која је врло слична пастирској мелодији. Затим узмите мотиве палице и кларинета. Затим, каснији интензивни развој претходно слушаних тема доводи до велике динамичке експанзије, на врхунцу које, уништавајући идилично расположење, поново се појављује Манфредова снажно трансформисана тема.
Четврти део. Аллегро цон фуоцо. Ахриман, древно перзијско божанство зла, смрти и таме, сједи на црвеној врућој кугли у подземној палати. У близини ватреног трона окупили су се зли духови који славе свог господара и забављају га пакленим плесовима. Разбијајући оргију, Манфред се појављује у палатама господара мрачних сила, пита Ахримана да му помогне и ускрсне Астарту. Појављује се дјевојка-дух. Манфред моли свог вољеног да му опрости, али у одговору чује само његово име и реч "Збогом". Дух нестаје, а Манфред, који је осетио да му је опроштено, враћа се на земљу и чека брзу смрт, као ослобађање од мучне духовне патње.
У завршници симфоније, која је кулминација читавог рада, музика јасно разликује сцене које су означене у програму. На почетку дела, композитор шарено осликава очаравајућу пијанку злих сила помоћу две теме, које прво прате једна другу, а затим се уједињују и постају нераздвојне. Разјареност злих духова је прекинута малом хорском епизодом која припрема изглед главног лика.
Појава Астартовог духа праћена је темом која у почетку звучи у првом делу, али овај пут, у оквиру харфе, постаје мекша, иако је у исто време много тужнија, и тако одражава емоционални страх од девојке. Посљедња тема, која је различита по карактеру од претходних, преноси државу и симболизира Манфредово опроштење. Рад завршава свечаним збором, на основу теме главног лика. Његов просветљени звук је украшен мотивом из средњовековне песме "Диес ирае", која подсећа на Грозни Суд, који чека грешника.
"Манфред" Петар Иљич Чајковски - Ово је бриљантан рад у којем се са таквом снагом приказују патње неке особе, његова срчана бол, да је можда веома тешко наћи нешто слично међу делима светске музичке културе. Драго ми је да је ова креација великог маестра укључена у репертоар многих познатих симфонијских оркестара, јер је у данашње вријеме врло релевантна, јер се данас многи млади људи због свог поноса и каријере не боје да потамне чак и врло блиставе односе.
Оставите Коментар