Шта је опера, оперна историја
Шта знамо о опери? Сваки музиколог ће рећи да је то синтетички жанр који комбинује различите врсте уметности. Једноставан слушалац ће одговорити на ово питање другачије, вероватно тако што ће поменути да је обавезни атрибут сваке опере певање и драматична акција која се одвија на сцени. Познавалац класичне музике са важним погледом ће уочити посебну предност оперне музике и за одрасле и за децу, јер можемо уживати не само у слушању музичких инструмената, већ иу гласу, лепом и шармантном.
Хистори
Сам се жанр појавио релативно недавно, прије само пет стољећа, у Италији на пријелазу КСВИ-КСВИИ вијека. Његови прототипови били су позоришне мистерије, али у њима је музика била само позадина, а дистрибуција соло бројева са инструменталном пратњом играла је велику улогу. Занимљиво је да је термин "опера" уведен касније од самог рада. Тако су их композитори који су компоновали прве радове у овом жанру на пријелазу из КСВИ-КСВИИ века назвали "драма пер мусица" (драма на музици). Њихова појава настала је због покушаја да се оживи древна грчка трагедија. Тако су први узорци новог жанра тог времена били Дапхне (1597) и Ефридика (1600) И. Пери. Међутим, оперни стил ових радова још је био далеко од класичног модела.
Године 1607. у Мантови, Ц. Монтеверди је поставио своју оперу Еуридице, која се већ разликује по драми, богатој палети изражајности. Године 1639. појам "опера" (рад, посао) је први пут коришћен за означавање таквих композиција.
Развој оперског жанра
Од свог оснивања, опера је рафинирана и подвргнута свим врстама промјена дословно сваког стољећа. Тако Венецијанска школа, коју заступају Ф. Цавалли, М. Хонор, Ј. Легрензи, почиње да јача улогу мелодијског почетка у овом жанру, али и успоставља вокалне форме. Овај тренд успјешно настављају композитори напуљске школе с почетка 18. вијека (А. Сцарлатти, Н. Порпора, Л. Лео, Ф. Провензале). У овом тренутку се успоставља облик арије, као и одвајање гласовних бројева и рецитатива.
Овај реформатор у овом жанру К. Глуцк, у својим дјелима ("Орфеј и Еуридика", "Алкесте", "Ифигенија у Таурију"), сакупља достигнућа италијанске опере и француске трагедије.
Креативност В. Мозарта сматра се правим врхом у развоју жанра. У његовом раду, опера је процветала, она је апсорбовала сва достигнућа претходних епоха и националних школа. Својим ликовима и емоцијама створио је јасне експресивне театралне слике, отелотворио све сложености сукоба, односа и интрига. Тако је "Фигарова свадба" написана у стилу италијанске опере-буффе, "Дон Јуан" је комбинација комедије са високом трагедијом.
Појавом романтичне ере у КСИКС веку, опера долази до изражаја. Једна од главних идеја тог периода била је блиска повезаност различитих врста уметности, која се манифестује у овом жанру. Међу композиторима романтичара који су допринијели развоју опере су: Ј. Россини, Ј. Верди, Р. Вагнер. Међу композиторима руске школе, велики допринос развоју опере дали су М. Глинка, А. Бородин, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, П. Чајковски и други.
Оно што је важније у опери
Наравно, у овом случају не би требало бити сумње. Првенство припада музици. Она је та која прецизно и осјетљиво преноси емоције, карактер и осјећаје ликова. Међутим, то није увијек био случај, већ се неко вријеме либретист сматрао аутором опере, а не складатељем. Чак је и то да су оперни пјевачи захтијевали од композитора освајање дијелова, послушао је и либретисте и умјетнике. У Русији у 18. веку нису чак ни одредили његово име у комичним операма.
Шта је моћ опере
Опера је ових дана веома популарна. Уосталом, ово је необичан жанр у коме се испреплићу драмска уметност, плес, књижевност, пантомима, визуелна уметност и, наравно, музика. Она је у стању да прецизно пренесе људска искуства у свим најфинијим нијансама. Зато је утицај музике на емоционални и естетски развој човека тако широко распрострањен. Свако ремек-дело оперске уметности је разнолик и импресиван свет занимљивих сцена препуних живописних ликова, са сопственим осећањима и искуствима, светом богатог мелодијског звука, хармоније и оркестралних боја.
Оставите Коментар