Мјузикл "Нотре Даме де Парис": садржај, видео, занимљиве чињенице, историја

Музика "Нотре Даме де Парис"

Шта за вас значи мјузикл "Нотре Даме де Парис"? Овај најпопуларнији рад оставио је мало људи равнодушним, има изузетну фасцинантну моћ. Која је његова тајна? Можда цијела ствар у спектакуларној продукцији, изванредна прича о љубави и издаји, коју је испричао генијални Хуго? Или је то све о невероватној музици у којој су испреплетени француски шансон и цигански мотиви? Замислите, јер овај рад садржи 50 песама посвећених најсветлијем и најснажнијем осећају - љубави, а скоро све су постале прави хитови.

Резиме мјузикла "Нотре Даме де Парис" и много занимљивих чињеница о овом раду на нашој страници.

Сажетак

У средишту ове тужне приче је млада љепотица Есмералда, коју је одгојио цигански краљ Клопен, који је замијенио оца и мајку. Њихов логор покушава да илегално дође у Париз како би нашао уточиште у катедрали, али војници примећују непозване госте и одмах их одводе. Згодни Пхоебус да Схатопер, који је капетан краљевских стрелаца, скреће пажњу на младу Есмералду. Очаран лепотом девојке, потпуно заборавља своју невесту Флеур-де-Лис, са којом је ангажован.

Капетан није једини који је обратио пажњу на младог плесача. Квазимодо има и њежна осећања према њој, која посебно долази на забаву шаљивџија како би се још једном дивила њеној вољеној особи. Његов очух и строги ментор Фролло забрањује чак и да размишља о овој девојци и да је погледа, али то чини због јаке љубоморе. Испоставља се да је и архиђакон заљубљен у Есмералду, само он нема право на то.

Фроло сазрева лукав план - да киднапује циганку и да је закључа у торњу, и он покушава да украде девојку са Куасимодом у мраку ноћи, али циганска жена спашава Пхоебуса на време. Искоришћавајући тренутак, капетан одмах позива љепоту на састанак.

Несвјестан свједок отмице, као и храбро дјело капетана, је пјесник Грингоире, којег Цигански краљ Клопер жели објесити због кршења правила кампа, јер је посјетио Земљу чудеса, а то је строго забрањено. Али Есмералда спасава Грингоире и сада мора да се уда за њега. Ево само циганин је већ заљубљен у другог, у свог спасиоца, - Пхоебе де Схатопера.

Архиђакон пажљиво прати Есмералду и капетана када су отишли ​​на састанак и, заслепљени љубомором, напали противника. Као резултат тога, Фролло је повредио Пхоебе ножем. То је само да се плати за овај злочин већ има Есмералду, јер је она она која је оптужена да је покушала убити капетана. На суђењу Ром покушава да докаже да је невина, али Есмералда није саслушана и осуђена на смрт.

Док је девојка у затвору и чека пресуду, Фролло је посети. Архиђакон предлаже да спаси лепу жену, у замену за њену оданост и љубав, али она га одбија. Чувши то, Фролло је напао Есмералду, али су Клопен и Квазимодо дошли на спашавање на вријеме. Цео логор је дошао да помогне заробљеницима, и уследила је битка између Цигана и краљевских војника. Као резултат овог сукоба Клопен умире, а Есмералда је поново ухапшена, а Фролло је сам предао џелату. У очајању, он то дијели с Квазимодом, признајући да је све то учинио због одбијања љепоте, и у љутњи баца издајничког Фролла са торња, и он јури до мјеста погубљења, тако да посљедњи пут загрли већ мртву Есмералду.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• "Нотре Даме де Парис" се сматра првим и најзначајнијим дјелом Хуга. И његов издавач је одмах ставио тешке услове - рукопис би требало да буде завршен тачно после четири и по месеца, и био је конципиран у духу Валтера Сцотта. За поређење, Хуго је радио на свом следећем делу, Тхе Мисераблес, који је написан након првог романа седамнаест година.
• Сам аутор романа веровао је да је његов рад савршен за заплет неке опере, штавише, чак је и сам написао либрето.
• Након објављивања романа, Хугоови сувременици поново су се заинтересовали за средњовјековну архитектуру.
• Због невероватног успеха само прве године наступа, мјузикл је уврштен у Гуиннессову књигу рекорда као најпродаванији диск.
• Када је композитор створио мјузикл, саставио је део Куасимодо-а који се представља у тој улози, касније је одлучено да га преда непознатом. Пјер Гарану (Гароу).
• Ово је први француски мјузикл који је направио такав пробој на светској сцени, посебно у Америци, навикнут на популарност само њихових дела. Али у његовој земљи овај жанр никада није имао много успјеха у јавности. Чак су и најпопуларнија дела Ендрјуа Лојда Вебера сматрана веома хладном.
• У Француској је нестрпљиво очекивана премијера представе 1998. године, а за шест мјесеци све карте су откупљене.
• У мају 1999, мјузикл је добио престижну награду Ворлд Мусиц Авардс за најпродаванији француски албум. Годину дана касније, представа је добила и другу такву награду.
• Мјузикл је инспирисао илустратора Бењамина Лацомбеа да створи читав низ његових живописних слика, које су посвећене главним ликовима. Ускоро, ове илустрације су укључене у књигу Нотре Даме де Парис.
• Такав сјајни заплет привукао је не само познате композиторе, већ и редитеље, захваљујући којима постоји више од десетак екранских верзија романа. Први је настао 1905. године и био је тихи кратки филм. Међу значајнијим верзијама филма треба споменути 1982, у режији Мицхаела Тацхнера. Године 1996. објављен је анимирани филм "Грбавац Нотре Даме", чија је радња већ мало измијењена.

• За кастинг, који је одржан за руску верзију мјузикла, стигао је рекордан број апликаната - око једне и по хиљаде, а само их је 45 било укључено у трупу.
• Око 4,5 милиона долара потрошено је на руску верзију, а 15 милиона је сакупљено током читавог трајања емисије у московском позоришту.
• До 2016. године укупан број гледалаца који су гледали емисију широм свијета износио је више од 15 милиона људи.
• Треба напоменути да је аутор чувене "Нотре Даме" написао и мјузикл на прилично необичној руској теми. Овај рад који је назвао "децембристи", пјесник Иља Резник био је укључен у развој либрета.
• Тренутно, скраћена верзија мјузикла Алекандер Маракулин је на турнеји у нашој земљи. Актери трупе су чак постали оптужени у кривичном предмету због кршења ауторских права.
• У Нижњем Новгороду је постављена пародија на изведбу са готово идентичним украсима.
• Није учињено у француској музичкој продукцији и без неких грешака. Тако је примијећено да је анархија забиљежена на зиду, иако је изворно замишљена друга ријеч - ананке, што значи стијена. Већ у новој верзији перформанса Могадор ова ријеч је исправљена на исправну.

Популарни бројеви:

Белле (листен)

Децхире (слушај)

Вивре (слушај)

Ле темпс дес цатхедралес

Историја стварања

Изненађујуће, овај мјузикл је постао популаран и пре његове премијере због чињенице да је издат диск са неким синглом (16 песама). Представљене композиције створиле су невиђену буку и убрзо су почеле да освајају срца јавности. Премијера, која је одржана 16. септембра 1998. године у Паризу у Палати Конгреса, била је велики успех. Улога главног лика коју је извео Ноах (у записнику), а затим Хелене Сегара, улога Квазимода је отишла у Пјер Гарану (Гароу), Фиби - Патрицк Фиори, Грингоире - Бруно Пелтиер, Фролло - Дариел Лавоие. Редитељ је био Француз Гиллес Маио, који је у то вријеме био познат широј јавности за своје продукције. Генерално, наступ се показао помало необичним, јер се разликовао од добро успостављеног формата мјузикла Андрева Ллоида Веббера и Цлауде-Мицхел Сцхонберг: минималистички сценски дизајн, модерна балетска кореографија, необичан формат.

Пјесме из мјузикла одмах су почеле да воде разне графиконе, а најпопуларнији од њих "Белле" и постао је прави светски хит. Након његовог успјеха у Француској, мјузикл је кренуо на свој тријумфални марш у друге земље свијета.

Године 2000. композитор је створио другу верзију мјузикла, а ова верзија је већ представљена у Могадор театру. Ова верзија је коришћена за руске, шпанске, италијанске, корејске и друге верзије.

Руска премијера је успјешно одржана 21. маја 2002. у московском театру оперете. Продукцију је иницирао Ваине Фавкс, позван из Велике Британије. Када су први пут почели радити на резултату, Јулиус Ким, који је био одговоран за превођење либрета, признао је да је то прилично тешко урадити. Штавише, не само професионални пјесници су били укључени у такав мукотрпан процес. Зато је аутор превода песме "Белле" Сусанна Тсириук, она такође поседује текстове песама "Да живи", "Певај ми, Есмералда". Али превод сингла "Моја љубав" уопште је урадила ученица Дариа Голуботскаја. Важно је напоменути да је у нашој земљи наступао и по европском моделу: око мјесец дана прије премијере је на радио станици покренута пјесма "Белле" у изведби Вјачеслава Петкуна (Куасимодо), која је одмах постала популарна. Елементи западног стила су такође присутни у кореографији.

У 2011. години одлучено је да се организује међународна трупа, у коју су укључени уметници из различитих земаља, направили свјетску турнеју. Сваки пут је дочекала ентузијастична публика и гласан аплауз. До сада је овај мјузикл успешно изведен на разним позорницама света. Током свог живота, приказан је у 15 различитих земаља и преведен на седам језика.

"Нотре Даме де Парис" Сматра се једним од најпопуларнијих и најпризнатијих мјузикала у јавности. Заправо, то чак није ни изненађујуће. Он дословце снима од прве секунде до завјесе, не пушта публику. Тешко је замислити још један такав, најпопуларнији и препознатљив рад. Још је теже рећи која је пјесма, написана од најпопуларнијих и највећих текстова франкофоније, најљепша, јер су сви лијепи! Шта за вас значи мјузикл "Нотре Даме де Парис"? То је љубав, сећања на њежна осећања, туга, отисак, саосећање и бескрајно дивљење за хипнотишућу музику.