П.И. Чајковски "Сезоне"
"Годишња доба" није само циклус светлих карактеристичних представа које су познате скоро свима од детињства. Ово је прави лични дневник композитора, где је пажљиво записивао све незаборавне и скупе епизоде за њега, невероватне слике природе. Овде су блиско испреплетене урбане слике живота, сеоског живота, бескрајних простора и осећања. Оно што разликује маестров клавирски циклус од других сличних радова.
Историја стварања
Појава чувеног циклуса Петра Иљича Чајковског у директној је вези са часописом Ноувеллист, који је своју делатност започео 1842. године. Ово издање упознало је читаоце са свим иновацијама из света музике, радовима домаћих и страних композитора. Петар Иљич је успјешно сурађивао са часописом од 1873. године, када је написао више вокалних радова посебно за објављивање. Овај пут издавач часописа Н. М. Бернард се у новембру 1875. окренуо Чајковском са захтевом да направи циклус представа и обећао веома пристојну накнаду.
Издавач је одмах предложио композитору имена представа и тиме одредио програм радова. У децембру 1975. године, у истом часопису, објавили су најаву у којој су обећали да ће у наредној години упознати читаоце са оригиналним дјелом Чајковског, наводећи наслове представа.
Практично нема информација о процесу писања циклуса, знамо само да је у то време Петар Илич био у главном граду. Средином децембра 1875. године, маестро је у писму Бернарду написао да је дубоко забринут да би игре могле бити дугачке и досадне. Међутим, сумње Чајковског су биле узалудне, јер су радове волио Бернард и објављиване су на време.
Када су представе биле спремне и објављене у "Ноувеллисте", Бернард им је додао поетске епиграфе како би потпуније открио композиторску намјеру.
Сам назив "Годишња доба" појавио се крајем 1876. године, када је објављен читав циклус. У свим каснијим издањима овај наслов је сачуван. Међутим, Бернард је учинио своје, додајући објашњење "12 карактеристичних слика" наслову.
Петак Иљич је 13. децембра послао прве две представе издавачу и одмах почео припреме за њихово објављивање у часопису који је изашао сваког месеца. Тако је у сваком броју требало представити композиторске композиције које су га отвориле, са изузетком деветог броја. У овом броју први је ставио дело В. Главацха - сталног аутора публикације. У истом издању наведено је да ће сви претплатници примити дванаест представа Чајковског у једном издању на крају године као добар бонус. Тако је читав циклус видио светлост крајем 1876. године.
Нажалост, нема информација о томе како су критичари прихватили новину Чајковског и где су представе први пут изведене. Међутим, признање јавности није дуго трајало. Ускоро је овај циклус постао изузетно популаран међу извођачима, аматерима и правим професионалцима.
Занимљиве чињенице
- Композитор је унапред добио имена свих дванаест представа, али неке од њих је и даље самостално називао. Тако је минијатура "Жетва" означена као Сцхерзо, а "Божићно време" - Валцер. Накнадно, ови поднаслови су уклоњени од стране других издавача.
- Чајковски није једини композитор који је написао циклус "Годишња доба". Раније је ову тему дотакао Антонио Вивалди, који је компоновао 4 концерта који су одговарали различитим годишњим добима. Астор Пиаззолла је написао циклус од четири дела направљена у стилу танга. Композитор Григор Акињан је створио циклус плеса "Годишња доба". Поред тога, постоји велики број истоимених балета, као и ораторијум Ј. Хаидна.
- Постоје и циклуси годишњих доба у сликарству (Ницолас Поуссин, Гиусеппе Арцхимболдо). Францесцо Соззи је креирао циклус фресака који одговара годишњим добима, а Марц Цхагалл је створио мозаик.
- Бијеле ноћи су слика која је увијек привлачила пажњу креатора. Руски уметници и песници певали су своју романсу у својим радовима. Ф. Достојевски је написао причу "Бијеле ноћи".
- У једној од представа Чајковски приказује романтичну слику Санкт Петербурга. Много га је повезало са овим градом. Ту је доживио свој тријумф и добио јавно признање.
- У првој половини 19. века баркарол је постао веома популаран у руској музици. Они су чврсто ушли у руске стихове, као и продрли у поезију и сликарство.
- Клавирски циклус Чајковског извели су многи познати пијанисти, као што су Свиатослав Рицхтер, Андреј Николски, Михаил Плетнев.
- Фестивал чипке, одржан у Вологди (2016), успео је да освоји публику, јер је одмах представљено шест верзија представе Јесење песме из циклуса.
Садржај
Збирка сезона садржи 12 малих представа које одговарају свим месецима у години. Веома прецизно, композитор је пренео не само природу, у свој својој слави, већ и стање човека, свет његових осећања везаних за ову сезону. Понекад речи нису ни потребне да би се разумело шта је тачно аутор желео да пренесе у овом раду. Музика је веома светла и разумљива сама за себе.
"На огњишту" - прва представа у збирци, која приказује месец јануар. Камин се звао руски камин, који се практично налазио у сваком дому и окупио око себе свих седам зимских вечери. Ако је ово сељачка колиба, онда су нужно певали песме, спирали чипке, ако су племићи, онда су углавном свирали или читали. Мирна и мирна музика, као и индивидуални мелодијски мотиви, као да преносе лагани говор. Слушајући ову представу, лако можете замислити како људи који седе близу камина замишљено гледају у ватру и причају. Други део је нешто другачији од првог и трећег, више је узбуђен и живахан.
"На огњишту" (слушај)
У другој игри "Масленица" Пред публиком се одвија слика народних свечаности. Седмица на маслинама непрестано завршава слављем, које је предвиђено за прољетни састанак. Уз помоћ музичких звукова, композитор је пренео гомилу људи, плесао је мумтере и инструменте. Минијатура је веома занимљива, састоји се од малих слика које се брзо замјењују, али се прва тема стално враћа. Слика националног празника са свим ослоним атрибутима појављује се веома јасно и живо пред слушатељима.
"Масленица" (слушајте)
"Ларк". Шта људи најчешће повезују са почетком пролећа? Наравно, певањем птица, то је била врева која се дуго сматрала пролећном птицом, а њено певање симболизује почетак дуго очекиване топлине у марту. Сва природа се буди из хибернације. У овој сањарској, тужној представи, композитор је веома прецизно пренео певање птица користећи звучну слику. Рад блиско повезује две различите теме, које у међувремену уједињују трилери. Једна од њих је лирска, мелодична, друга широка, са великим успонима.
"Ларк" (слушај)
"Сновдроп". Прољетно сунце грије, птице пјевају и вријеме је да процвате прво прољетно цвијеће. Сновдропс се појављују чим се хладноћа повуче и снијег се отопи. Ова драма преноси све узбуђење и страхопоштовање које преплављује особу од размишљања о пејзажу. То не изненађује, јер не само да се прољеће буди природа, већ и људска осјећања. Љубав, нада за светлу будућност - све је лепо сада. У музици која се изводи у ритму валцера, преносе се ове сјајне емоције.
"Сновдроп" (слушајте)
"Бијеле ноћи" Маи Инспирисане и необично поетске беле ноћи у Санкт Петербургу, када је ваздух обавијен невјероватним романтичним расположењем, преноси се у овој представи. Атмосфера у музици је веома промењива, у њој јадне мисли нагло уступају место невероватном ужитку. Све се то дешава на позадини сталног романтичног ноћног пејзажа. Прва секција је више сан о срећи, он је изграђен на кратким мотивима који преносе уздахе. Друга секција је страственија. Узбуђење у души увелико се повећава и претвара се у ентузијазам и радост. Трећи део се враћа мирним сновима и сањарском расположењу.
"Бијеле ноћи" (слушајте)
"Барцароле". Јуне У Венецији су Барцароласи били веома чести - то су песме које су изводили италијански бродари. Све су биле глатке и мелодичне. Широка мелодија првог дела звучи веома изражајно. Пратња је слична гитарској представи, која је била прилично традиционална за барцаролис. У средњем делу расположење је замењено радоснијим и узбуђенијим. На крају представе, музика се зауставља, као да се брод са певачем постепено удаљава, скривајући се иза хоризонта.
"Барцароле" (слушајте)
"Песма косилице". Јул Рано ујутро, косилице, наоружане својим алатима, отишле су на поље да покосе траву. Истовремено, често су пјевали радне песме, које су им помогле у раду. У малој представи, Чајковски је показао живописну слику сеоског живота. Сама главна мелодија прецизно преноси интонацију народне песме. У сличици се налазе три секције. Прва и трећа од њих је сама радничка песма, која је испуњена забавом и енергијом. Средњи дио је нешто другачији, сличан инструменталном губитку.
"Песма косилице" (слушај)
"Жетва". Аугуст Крајем љета било је уобичајено да се жање са терена, ау животу сељака то је био један од најважнијих периода. Много смо радили на терену, али било је времена за песме. Народна сцена из живота сељака одвија се пред публиком. Музика звучи живо и узвишено. Средњи део представе је мала лирска дигресија, која привлачи сеоски пејзаж са својим равницама и бескрајним пољима. Чајковски је за ову минијатуру представио свој поднаслов "Сцхерзо".
"Жетва" (слушање)
"Лов". Руски живот КСИКС века не може се замислити без лова, који се понашао као нека врста забаве на племићким имањима. То је био њен Чајковски и приказан у овој јесењој представи. Обично је лов увијек био бучан, забаван, свуда су се чули ловачки рогови и лавежи пси. Веома мајсторски, Петер Илиицх је користио звучне визуелне технике у овој представи.
"Хунт" (слушај)
"Аутумн Сонг". Јесен у нашој земљи је увек посебан, није се узалуд толико песника, сликара дивио, пјевао у својим радовима. Ово је јединствена и без поређења лепота руске природе, блистава златном бојом. Наравно, јесен је такође другачија, када вас тупа киша чини мало тужном због одлазећег лета, а природа изгледа умире. Петар Иљич је покушао да пренесе ово расположење у свом раду. Представа је централна за цијели циклус. То је као сажетак приче. Интонација уздаха, туге и жудње звука у представи. Само средњи део, као трачак наде, у њему звучи дрхтав звук, пун ентузијазма. Међутим, трећа секција се поново враћа на интонацију туге и туге. Последњи је бољи од звука избледеле, чини се да више нема наде за пробуђење.
"Аутумн Сонг" (слушајте)
"На прва три." Иако новембар припада јесенским мјесецима, али зима је већ у потпуности осјетила. Мразови већ стоје, а дрвеће је прекривено белим мразом. Крајолик је невероватан у ово доба године. Рад започиње прекрасном мелодијом широког дисања, која привлачи руске отворене просторе пред публиком. Изненада, мирно разбија удаљени звук звона, који се постепено приближава. Брзо вози три коња заједно. Весело звоно звона привремено помера лирско расположење у позадину. Али сада су коњи јурили прошлост и звук је постепено попустио. Поново звучи прва мелодија, слична жалосној пјесми возача.
"На врху три" (слушај)
"Божићно време". Шта радити у вријеме Божића? Девојке нагађају на својим задовољним, свуда је свечана атмосфера. На улицама иду мумери, који улазе у кућу и забављају власнике својим шалама, песмама. У својој завршној представи у циклусу, Чајковски је дефинисао валцер. Епизоде овог плеса овде се заиста састају и измјењују са главном мелодијом. Представа се завршава свечаном прославом уз звук мирног валцера, када се цијела породица, заједно са гостима, окупља око шик божићног дрвца.
"Свиатки"
Нове верзије "Сезоне"
Циклус "Годишња доба" показао се невјеројатно популарним међу извођачима, због чега постоји у различитим аранжманима за разне инструменте и композиције. Многи познати музичари су у једном тренутку оркестрирали клавирски циклус. Најпопуларнија верзија Александра Гаука (1942), која је била пригодна за 100. годишњицу композитора.
Интересантну верзију јавности представио је Сергеј Ритсарев-Абир, који задивљује слушаоце необичном оркестрацијом. Ово није само уобичајен аранжман за симфонијски оркестар, у овој верзији се стил Чајковског осећа, као да је он то и сам мислио, стварајући га за оркестар. Ове мале представе приказане су живописним сликама пред публиком. Истраживачи наводе да управо у овој верзији постоји нешто што је само Михаил Плетнев успио да утјелови - логику оркестралне љествице. Сам аутор је приметио да је рад вођен једним правилом. Он је на почетку мислио о циклусу Чајковског само као скицу, и прецизније, као транскрипцију клавира већ постојећег (хипотетички) симфонијског дела. То му је омогућило да поново погледа рад и превазиђе везаност за клавир. У неким тренуцима, чак је морао додати неколико уводних мјера минијатурама како не би уништио концепт цијеле идеје.
Треба напоменути да овај клавирски циклус нема граница у времену. Познат је, цијењен и вољен од слушатеља, извођача из цијелог свијета. Већ више од једне деценије, млади музичари су одгајани на овим једноставним и разумљивим представама, које су прави драгуљи руске класичне музике. "Годишња доба" је невероватан комад који има посебну привлачност која није изгубљена током читавог свог постојања, а то је његова главна предност.
Оставите Коментар