Нема веце среце за музицара него за музику заједно, а степен професионализма било ког музицара је директно пропорционалан његовој вестини у свирању у ансамблу. Да, он може бити диван солиста, који је задовољство слушати, али га коначно можеш цијенити као музичара само слушајући како он игра у тиму.
Енсембле - реч позната свима. Често се користи у односу на ствари које немају никакве везе са музиком. На пример, градитељска цјелина. Преведено са француског, "ансамбл" значи: кохерентност и конзистентност. То је његова најважнија компонента. Урадите нешто заједно и урадите то синхронизовано. У синхронизацији и лажи главна тајна и континуирани успјех ансамбла.
Ансамбли су различити, ау зависности од броја музичара имају и своја имена. Вордс лике дует, трио, квартет познати чак и људима далеко од музике.
Који се услови морају поштовати приликом свирања у ансамблу? Како постићи кохерентност и на тај начин развити вјештине, без којих се не може назвати музичар? Постоји неколико суптилности и нијанси које треба пратити док не постану навика.
- Витка игра, изнад свега! Лажна изведба ће поништити све добре почетке и довести до незадовољства публике. Морамо радити на систему и напорно радити.
- Сви чланови ансамбла морају се непоколебљиво придржавати истог музичког жанра или начина свирања. Различито схватање музичког дела са музичке тачке гледишта је неприхватљиво. На пример, валцер би требало да звучи као валцер, и ако, изненада, неко изгуби карактер валцера и свира нешто близу марша, ансамбл ће се једноставно "распасти".
- Исто разумевање темпа и ритма. Сви музичари су људи, а не метрономи, а неко успорава и убрзава до неких. То се мора пажљиво пратити, као и ритам, јер искривљено разумијевање ритма такођер ће довести до недостатка кохерентности и синкронизације.
- Играње у ансамблу значи исте перформансе. На први поглед, чини се да то није тако значајно, заправо, различити додири су несклад музике, што се може избјећи ако пажљиво размотрите анализу музичког дјела.
- Не остављајте "репове"! Потребно је завршити, као и започети музичку фразу у исто време, осим ако, наравно, нешто друго није првобитно замишљено. Врло ружна и безбрижно се држи краја, не завршава заједно сви чланови ансамбла.
- Динамичка конзистентност. Соло изведбу треба заборавити приликом свирања у ансамблу. Ако музичар води главну тему, треба да игра светлије, али током контрапункта или пратње, звук треба да се смањи.
Чини се да све горе наведене технике нису тако тешке. У ствари, свирање у ансамблу захтева године концентрисаног рада и рада, али рад који доноси задовољство. Овде је потребно ухватити погледе и покрете једних других са похлепом, уплашити се да ништа не пропустите. Овдје је важна осјетљивост и пажња, квалитете које су врло корисне у животу. Стога нема сумње да је ансамбл корисна и угодна ствар не само за слушаоце, већ и за извођаче!
А сада слушајмо музику! Музика ће бити ансамбл.
Оставите Коментар