П.И. Чајковски Концерт за клавир и оркестар број 1
Први концерт за клавир и оркестар Петра Иљича Чајковског отворио је нову еру у руској клавирској музици. Ово је први примјер сличног жанра у националној култури. Није случајно да истраживачи примећују да рад Чајковског знатно надмашује све што је написано пред њим у његовом значењу.
Историја стварања
Практично све лето 1874. композитор је био заузет компоновањем опере "Ковач Вакула", која га је успешно завршила у августу ове године. У исто време, размишљања о писању клавирског концерта користећи украјинске народне теме преовладавају. Он је у својим писмима Модесту Чајковском споменуо своје намере, истичући и да састав овог рада долази тешко. Упркос томе, концерт је написан прилично брзо, а већ у децембру 1874. резултат је био спреман, али само за два клавира. Оркестриран је у фебруару 1875.
Нажалост, нису сви пријатељи одмах ценили нову композиторску композицију. Н. Рубинштајн, за кога је Чајковски створио свој рад, критиковао је овај запис, истичући да у њему није било ништа позитивно са техничке и уметничке стране. То је много повриједило аутора и изазвало неслагање између музичара. Маестро је строго изјавио да се ништа неће променити у резултату. Три године касније, Петар Иљич је у једном од писама рекао фон Меку.
Г. вон Блов, коме је Чајковски коначно посветио свој концерт, био је горљиви обожавалац његовог рада. Пијаниста је први пут извела комад у Бостону 25. октобра 1875. године. Нешто касније, руска јавност је успела да се упозна са ремек-делом Чајковског захваљујући Г. Кросу, који је извео концерт у Санкт Петербургу. Оркестар је водио Е. Направник. Петер Илиицх је био присутан у дворани као посматрач. Међутим, композитор није волио представу и био је изузетно незадовољан. 31. новембра 1875. пијаниста новајлија С. Танејев је одржао први концерт пред московском публиком. Оркестар је водио Н. Рубинстеин, који је претходно одбио да га изведе. Ова премијера је била успешнија и публика је топло поздравила рад композитора. Чајковски је био веома задовољан овом представом.
Н. Рубинстеин је био у могућности да се побрине да је погрешно схватио посао и само неколико дана након премијере укључио га је у свој репертоар. Тако га је од 1878. успјешно представио у различитим градовима земље. Године 1879. у Паризу, Николај Григоријевић је створио праву сензацију, бриљантно обављајући рад Чајковског.
Три издања концерта
Први концерт Чајковског постоји у три различита издања. Један од разлога њиховог појављивања био је и потцењивање иновативних техника композитора приликом писања дела. Друго издање концерта направио је сам Чајковски. Међутим, ова верзија, као и прва, из неког разлога се није укоријенила. Након неког времена појавило се и треће издање, које је настало након складатељеве смрти. Сматра се да припада пијанисту А. Силотију. Тешки акорди, отварајући концерт, замењени су мекшим арпеђом. У финалу је уопште донесен закон, а темпо је делимично промењен. Занимљиво је да се Силоти сматрао једним од најбољих извођача Првог концерта 80-90их. Чак је и лично замолио композитора да направи неке измене, на пример, да скрати финале. Али Чајковски није био сигуран у потребу за рачунима и на крају је дао резултате новинарима без значајних резова и корекција. Све "трансформације" су почеле тек након смрти аутора. То је ново издање које је добило највећу дистрибуцију и славу.
Пијанист Андреј Кхотеев 1998. године, заједно са Симфонијским оркестром Бољшој. Чајковски је извео и снимио на диску сва дела Петра Иљича за клавир и оркестар. У овом случају, есеји су представљени у ауторском издању. Овај снимак је створио сензацију и постао полазна тачка након које су се оригиналне верзије концерта, које је направио сам аутор, поново вратиле. Мало раније, пијаниста Јероме Ловентхал је такође одлучио да се обрати ауторском уредништву (1989), снимајући га на диск заједно са Лондонским симфонијским оркестром.
Занимљиве чињенице
- Важно је напоменути да је оригинални концерт написан посебно за наступ Н. Г. Рубинстеина. Међутим, он је оцјену оцјенио прилично компликовано и одбио. У том смислу, Чајковски је био принуђен да исправи посвету. Прво је навео име свог ученика С. Танејев. Али онда се предомислио и уписао немачког пијанисту и студента чувеног Ф. Лисзта, Г. вон Боулова. Истраживачи наводе да је разлог за Рубинстеиново одбијање вјероватно у иновацији рада, а не у сложености резултата.
- Чајковски се обратио свом колеги Карлу Клиндворту због савета. Саветовао га је да обрати пажњу на немачког пијанисте Г. вон Булова.
- Након успешне премијере Концерта у Санкт Петербургу, Чајковски је, импресиониран, пожурио да исправи посвету и уђе у име С. Танејева. Али након што је пажљиво размислио, прешао је и ставио иницијале првог извођача, Г. вон Булова.
- Први концерт је и даље укључен у обавезни програм финала међународних такмичења. Чајковски (од 1958).
- Укупно су три издања Првог концерта, али најпопуларнија је посљедња, која је настала након складатељеве смрти. Ауторско издање је крајем 20. века извео само пијаниста Лазар Берман заједно са Симфонијским оркестром Берлинског радија под диригентском палицом И. Темирканова.
- Током турнеје у иностранству, Чајковски је морао да изведе Први концерт (композитор је наступао као диригент), публика је толико волела. Чак и на отварању Царнегие Халла у Нев Иорку, овај рад је представљен под равнањем Петра Иљича.
- Занимљиво је да је ова композиција звучала на посљедњем концерту Чајковског, гдје је водио оркестар. Партију клавира извела је америчка пијанисткиња Аус дер Ое. Поред Првог концерта, програм је представио своју Шесту симфонију. Научници истичу да је на овај начин композитор позвао не само руску јавност, већ и све његове савременике.
- С. Танејев је композицију назвао првим руским концертом, који у потпуности одговара стварности.
- Занимљиво је да су Цуи и Лароцхе, након свог првог упознавања с Концертом, написали готово разорне критике. Тек након обављања дела Н. Рубинштајна радикално су промијенили своје мишљење. После неког времена, критичари су композитору послали урлаве критике.
- Чајковски није био виртуозни пијаниста, па је приликом писања концерта консултовао П.Пабста о техничким детаљима.
- Познати пијаниста Андреј Гаврилов предложио је да не упознаш особу на целом свету која не познаје почетну тему Концерта. Овај мотив заслужено се назива грбом композитора.
Мусиц
Музички део концерта заснован је на украјинским народним мелодијама, као композитор намењен од самог почетка. Први дио се отвара бриљантним уводом у тему. Није као нешто посебно, изражавајући тријумф и моћ у блиставом сјају. Право се може назвати химном живота. Главни део је заснован на народној песми лире (песма уз пратњу лире). Ово није директан цитат, Чајковски је користио само део песме. Оригинал се заснива на жалосним интонацијама, али овде тема постаје сцхерзо. Први дио је најважнији и одређује природу читавог циклуса.
Други део је потпуно другачији. У њој је композитор покушао да споји традиционални спор покрет и сцхерзо (касније је ту технику користили и други композитори). У овом делу, Чајковски је користио француску народну песму, прелепу и глатку почетну мелодију изграђену на народним интонацијама. Према Модесту Петровићу, често су је певали у детињству.
Финале концерта је необично сјајно, увијек је привлачило посебну пажњу јавности. Овде је композитор користио украјинску песму "Цоме Оут, Цоме Оут, Иванка". Чак је и Булов у својим писмима навео да је јавност на концертима тражила да се понови финале. Чајковски третира облик трећег дела на оригиналан начин користећи рондо сонату. На крају је свечана шифра, изграђена на одвојеним мотивима, звучећи раније.
Истраживачи биљеже близину концерта симфонији. Са овим се заиста не можеш препирати, јер је обдарена свим карактеристикама сонатно-симфонијског циклуса - то је вишеструки концепт, принцип контраста, развијени облици, светле и индивидуалне теме.
Први концерт је имао огроман утицај на рад других композитора, као и на развој све клавирске музике. Тренутно, ово дело је једно од најпопуларнијих дела Чајковског у свету. Уврштен је у репертоар многих познатих пијаниста, а обавезан је и на међународним такмичењима. Све је лепо у њему, свечане и бриљантне теме су предивно испреплетене са лирским, замишљеним. Свака од њих, као драгоцени камен, светлуца са мноштвом фасета, детаљно израђених од сјајног мајстора.
Оставите Коментар