Дешава се да недовољна техничка обука не дозвољава пијанисту да игра оно што жели. Због тога је неопходно радити вјежбе за развој технологије сваки дан, барем пола сата. Тек тада је све компликовано ријешено и испоставило се, и јавља се техничка слобода, која омогућава да се забораве потешкоће и потпуно се препусти утјеловљењу глазбене слике.
У овом чланку ћемо говорити о неколико ефикасних метода за превазилажење техничких потешкоћа. На почетку - кључна идеја. То је ово: сваки комплекс се састоји од нечег једноставног. И то није тајна! Главна карактеристика свих метода којима ћете бити представљени биће рад на декомпозицији комплексних места на једноставне елементе, разрада тих елемената одвојено, а затим следећа комбинација једноставних ствари међу собом у целину. Надам се да није збуњен!
Дакле, о којим методама техничког рада на клавиру ћемо говорити? О нама метод заустављања, метаморфоза темпа, промена руку, о методи акумулације и о игри скала. Сада је све досљедно и темељито. Нећемо разговарати играти се рукама - овде и тако све је јасно: играти игру одвојено са десном и левом руком је од виталног значаја.
Метод "зауставља"
Мултиваријатна вјежба "стоп" је да је пролаз подијељен у неколико дијелова (чак и ако су два). Само је потребно подијелити се не као страшно, већ тако да се сваки дио појединачно лако игра. Обично, нота постаје тачка поделе, на коју се ставља први прст, или место где треба да озбиљно померате руку (то се зове промена положаја).
Наведени број нота се игра брзим темпом, онда престајемо да пратимо наше покрете и припремамо следећу “трку”. Сама станица ослобађа ручни зглоб што је више могуће и даје времена да се концентрише како би се припремила за следећи пролаз.
Понекад се заустављају према ритмичком узорку музике (на пример, сваке четири шеснаесте). У овом случају, након обраде појединих фрагмената, они се могу залијепити - то јест, могу се спојити да би се зауставили два пута рјеђе (више не након 4 ноте, већ након 8).
Понекад се заустављају из других разлога. На пример, контролинг се зауставља испред "проблемског" прста. Рецимо, неки четврти или други прст не пушта своје белешке у пролазу, онда га посебно бирамо - заустављамо се испред њега и печемо га: љуљање, "ауфтакт", или само вежбање (то јест, понављање) неколико пута ("играј се") већ такав пас! ”).
У току наставе потребна је екстремна концентрација - ментално треба представљати групу (интерно предгријати) како не би пропустили застој. Истовремено, рука би требала бити слободна, вађење звука требало би да буде глатко, оштро и лагано. Вјежба се може мијењати, доприноси брзој апсорпцији текста и указивању. Покрети су аутоматизовани, појављују се слобода и виртуозност у извршењу.
Пролазећи кроз пролаз, важно је да не стиснемо руку, не куцајте и не клизите површно на кључеве. Свако заустављање треба бити разрађено најмање 5 пута (потребно је доста времена, али ће дати жељени резултат).
Игра вага у свим кључевима и типовима
Гамме се уче у паровима - мањим и већим паралелним - и играју се било којим темпом у октави, трећем, шестом и дециму. Заједно са скалама проучавају се кратки и дуги арпеггији, двоструке ноте и седми акорди са жалбама.
Рецимо тајну: ваге за пијанисте - све! Овде имате обе течности, овде имате обе снаге, овде имате и издржљивост, и јасноћу, и равност, и још много корисних делова. Зато волим рад на вага- ма - заиста је пријатно. Замислите да је ово масажа прстима. А ти их волиш? Свакодневно свирајте једну скалу, и све ће бити сјајно! Нагласак је на тоналитету у којем се пишу радови који су тренутно присутни у програму.
Руке за време извођења скала не би требало да буду стегнуте (оне никада не би требало да буду стегнуте), звук је јак (али музички), синхронизација је савршена. Рамена нису подигнута, лактови нису притиснути на тело (то су сигнали за непропусност и техничке грешке).
У игри, арпегије не би требало да дозвољавају "екстра" покрете тела. Чињеница је да ти исти покрети тела замењују истинске и неопходне покрете руку. Зашто померати тело? Зато што покушавају да управљају тастатуром, од мале октаве до четврте, са лактовима притиснутим ка телу. Ово није добро! Не би требало да помера тело, треба да помера руке. Док свирате арпеђо, кретање ваше руке треба да личи на покрет виолинисте у тренутку када глатко води прамац (само путања кретања руком виолиниста је дијагонална, а ваш пут ће бити водораван, тако да је вероватно боље провиривати ове покрете чак ни код виолиниста и за челисте).
Повећајте и смањите темпо
Онај ко је способан да брзо размисли може да игра! Ово је једноставна истина и кључ за ову вештину. Ако желите да играте сложени виртуозни рад брзим темпом без икаквих "несрећа", онда морате научити како да га играте чак и брже него што је потребно, и морате посматрати фразирање, педалирање, динамику и све остало. Основна сврха ове методе је научити како брзо контролисати процес игре.
Читав рад се може одиграти већим темпом, а на исти начин се могу разрадити само неки тешки пролази. Међутим, постоји један услов и правило. У "кухињи" ваших часова треба да владају склад и ред. Неприхватљиво је играти само брзо или само полако. Правило је следеће: колико је пута комад играо брзо, колико пута смо га полако губили!
Сви знамо за спору игру, али из неког разлога понекад је занемаримо када нам се чини да све добро испада. Запамтите: спора игра је паметна игра. А ако не можете да запамтите рад у успореном приказу, то значи да га нисте научили правилно! Многи задаци се рјешавају спорим темпом - синхронизација, педализација, интонација, указивање, контрола и слушање. Изаберите један од било ког правца и гледајте га у "спором" снимању.
Размените руке
Ако у левој руци (на пример) постоји технички неугодна слика, пожељно је да је играте октаву вишу од десне, да бисте се концентрисали на ову фразу. Друга опција је потпуна промена руку (али није погодна за сваки комад). Односно, део десне руке се учи на левој страни и обрнуто - прст се, наравно, мења. Вежбање је веома тешко и захтева пуно стрпљења. Као резултат тога, техничке “неадекватности” нису само уништене, већ се јавља и слушна диференцијација - ухо готово аутоматски раздваја мелодију од пратње, спречавајући их да се међусобно угњетавају.
Метода акумулације
Већ смо рекли неколико речи о методи акумулације када смо разговарали о игри са заустављањем. Она се састоји у томе да се пасус не игра све одједном, већ постепено - прва 2-3 бележка, а остатак се додаје један по један док се читав пасус не игра одвојено и заједно. Указивање, динамика и ударци су строго исти (ауторска права или уређивачки).
Иначе, могуће је акумулирати не само од почетка пролаза, већ и од његовог краја. У принципу, корисно је научити одвојено крајеве пролаза. Па, ако сте радили тешко место методом акумулације с лева на десно и са десна на лево, онда нећете повредити, чак и ако желите да се спотакнете.
Оставите Коментар