Историја професионалног музичког извођења почела је у време када се појавила прва музичка композиција снимљена нотама. Перформанс је резултат билатералних активности композитора, изражавања мисли кроз музику и извођача који утјеловљује ауторово стваралаштво.
Процес свирања музике је пун тајни и загонетки. У свакој музичкој интерпретацији, две тенденције се спријатељују и такмиче се: тежња за чистим изражавањем композиторске идеје и тежња ка пуном самоизражавању виртуозног играча. Победа једне тенденције неизбежно води до пораза оба - као што је овај парадокс!
Хајде да одемо на фасцинантно путовање у историју клавирске и клавирске изведбе и покушамо да пратимо како је аутор и извођач интеракирао епохе и векове.
КСВИИ-КСВИИИ век: барок и рани класицизам
У време Бацха, Сцарлаттија, Цоуперина, Хандела, однос извођача и композитора био је скоро коауторство. Извођач је имао неограничену слободу. Текст ноте може бити допуњен свим врстама мелизма, ферма, варијација. Чембало са два приручника било је немилосрдно експлоатисано. Надморска висина басова и делова мелодије су се променили како желите. Подићи, или спустити за октаву, то, или друга страна, била је ствар норме.
Композитори, ослањајући се на виртуозност тумача, нису се чак ни потрудили да компонују. Након што су се претплатили на дигитални бас, композицију су повјерили вољи извођача. Традиција бесплатног предизбора још увијек одзвања у виртуозним каденцама класичних концерата за соло инструменте. Такав слободан однос композитора и извођача до данас оставља неријешену мистерију барокне музике.
Крајем 18. века
Пробој у перформансу клавира био је изглед клавира. С појавом "краља свих инструмената" почела је ера виртуозног стила.
Сва снага и моћ његовог генија на инструменту срушили су Л. Беетховена. Композитор има 32 сонате које су права еволуција клавира. Ако су Мозарт и Хаидн још чули инструменте оркестра и оперу колоратуру у клавиру, Беетховен је чуо клавир. Беетховен је желео да његов Роиал звучи као Беетховен. У нотама је било нијанси, динамичних нијанси, печатираних руком аутора.
До 1820-их година постојала је галаксија извођача, као што су Ф. Калкбреннер, Д. Стеибелт, који је у игри клавира ставио изнад свега виртуозност, шокантност, сензационализам. Тумачење свих врста ефеката инструмената, по њиховом мишљењу, било је најважније. За самостално приказивање организованих виртуозних такмичења. Ф. Лисзт је ове извођаче прикладно назвао "братством клавирских акробата".
Романтични 19. век
У 19. веку празна виртуозност уступила је место романтичном изразу. Композитори и извођачи у исто вријеме: Сцхуманн, Цхопин, Менделссохн, Лисзт, Берлиоз, Гриег, Саинт-Саенс, Брахмс - довели су музику на нови ниво. Велики клавир је постао средство исповести душе. Осећања изражена кроз музику бележена су детаљно, савјесно и несебично. Таква осећања су почела да захтевају пажљив третман. Текст напомене је постао готово светиште.
Постепено се појавила уметност овладавања ауторским музичким текстом и уметношћу бележака. Многи композитори су сматрали да је дужност и част да уређују дела генија прошлих времена. Захваљујући Ф. Менделсону, свет је сазнао име ЈС Бацха.
КСКС век - век великих достигнућа
У двадесетом веку композитори су процес изведбе окренули ка неупитном обожавању музичке композиције и композиторског плана. Равел, Стравински, Медтнер, Дебусси нису само детаљно одштампали било какву нијансу у белешкама, већ су штампали и невероватне изјаве у часописима о бескрупулозним извођачима који су искривљавали велике ауторске оцене. Заузврат, извођачи су љутито тврдили да тумачење не може постати жигосање, то је уметност!
Историја пијанистичког извођења је прошла много, али таква имена као што су С. Рицхтер, К. Игумнов, Г. Гинзбург, Г. Неухаус, М. Иудина, Л. Оборин, М. Плетнев, Д. Матсуев и други доказали су својом креативношћу да композитор и извођач не може бити ривалство. Оба служе истој - Њено Величанство Музика.
Оставите Коментар