П.И. Чајковски Симфонија бр. 5: историја, видео, садржај, занимљивости

П.И. Чајковски "Симфонија број 5"

Човек и његова судбина - ово је сложена филозофска тема током његовог живота болно узнемирила великог руског композитора Петра Иљича Чајковског. Стално мучен менталном агонијом иу стању дубоке психолошке кризе, он је талентовано показао сва своја болна искуства у својим списима. Први такав рад гениус маестра, приповедајући о људском животу и силној моћи роцка, био је "Симфонија бр. 4", а ова тема је настављена у "Симфонији бр. 5" - дјелу које је диван руски композитор Сергеј Иванович Танејев описан као један од најбољих радова Петра Иљича.

Историја стварања

1877 Петар Иљич Чајковски, удаљавајући се од лирско-психолошког правца у свом раду, написао је значајан рад - плод ватрене духовне аспирације, у којем је невероватном силом демонстрирао борбу човека са неизбежношћу судбине - судбине. Ова креација композитора, која је ушла у историју руске музике као психолошка драма, била јеСимфонија број 4"Прошло је десет година, али проблеми који су мучили маестра у 37. години наставили су да му узбуђују душу. За тако дуго времена, мисли, осећања, поглед на живот и религију Чајковског су се без сумње променили. , али он је сматрао да нешто није тако важно, али, ипак, он се изнова и изнова рефлектовао на тему која га забрињава: човека, судбину и фаталне силе које ометају тежњу ка свему што је светло.

Покушавао је напорним радом да угуши мисао и менталну агонију која је мучила Петра Иљича. У јесен 1887, маестро је стајао иза диригентске конзоле у Мариинском театру на премијерним представама Чаробнице, а затим је позван у Москву да учествује на симфонијским концертима. Тада је имао велику концертну турнеју по Европи у посети Берлину, Лајпцигу, Хамбургу, Прагу, Лондону и Паризу. Ове туре за 48-годишњег композитора биле су тријумфалне и богате новим пријатним познанствима. Након тога, Чајковски је имао искрене успомене на састанке са норвешким композитором. Едвард Гриеги такође са осамдесетогодишњим директором Филхармоније у Хамбургу, поштованим Теодором Аве-Лаллеманом, кога је Петар Илич назвао својим великим пријатељем.

По повратку у своју домовину након четири мјесеца досадних путовања, у априлу 1988. Чајковски се повукао на имање Фроловское и почео да ради на свом новом дјелу, Симфонији бр. 5, о којој је мислио пре него што је био у иностранству. Ментално стање композитора у то време је и даље било напето, а композиција симфоније му је у почетку била тако тешко да је маестро почео да сумња у своју снагу: да ли су његове креативне способности пресушиле. Међутим, до средине августа радови, створени уз сталне измене и измене, завршени су, а на јесен су у потпуности исправљени.

Премијера Пете симфоније одржана је 5. новембра исте године на концерту филхармоније Санкт Петербурга, чији је програм обухватио само дела Петра Иљича. Љубитељи музике у Москви упознали су композиторову нову композицију 10. децембра на концерту руског музичког друштва. У оба главна града, аутор је стајао иза диригентског штанда. Слушаоци Санкт Петербурга и Москве су врло срдачно прихватили симфонију, међутим, мишљења критичара о новом дјелу нису била једногласна, и сам маестро је говорио врло неукусно о свом раду. У писмима пријатељима написао је да га сматра неуспјешним: превише шаролик, неискрен и чак одбојан. Само неколико месеци касније, након извођења симфоније у Хамбургу, Чајковски је променио свој став према свом стварању, коначно препознајући његово достојанство.

Занимљиве чињенице

Петар Иљич Чајковски написао је "Симфонију бр. 5" повучену на имање "Фроловское", које се налази у близини града Клин. Композитор је толико волео овај „рајски рај“ да је чак и сањао да га откупи и да буде тамо сахрањен. Сликовита природа имања инспирисала је Петра Иљича не само да компонује блиставу симфонију, већ и тако изванредна ремек дела као што је Хамлетова увертира-фантазија, балет "Успавана лепотица", секстет "Сјећање на Фиренцу", романсе (оп. 65). Поред тога, у "Фроловском" маестру урадио је инструментацију опера "Пикова краљица".
Пета симфонија била је први рад, чију је премијеру извео сам Чајковски. Композитор није волео да дође до диригентске конзоле, јер је у младости имао лоше искуство, што је оставило неповољна сећања до краја живота. Покушавајући да превазиђе настали "комплекс", Петар Илич са својом унутрашњом снагом присилио се да узме палицу и устане уз оркестар.
1888. године, током своје турнеје по Европи, Петер Илиицх се сусрео са оснивачем и директором Филхармонијског друштва у Хамбургу, Тхеодором Аве-Лаллеманом, који је, упркос својим поштованим осамдесет година, организовао композиторске концерте. Угодан однос са часним старцем, који је присуствовао свим пробама Чајковског, оставио је маестру многе добре успомене. Да би посведочио своје поштовање према тако цијењеној особи, Петар Иљич му је посветио свој нови рад, написан након велике турнеје - "Симфонија бр. 5". У прољеће идуће године складатељ је посебно посјетио Хамбург како би представио своју посвећеност Аве-Лаллеманду, међутим, нажалост, због болести, старија особа није могла присуствовати концерту.
У Сједињеним Државама, "Симфонија бр. 5" је првобитно поздрављена врло нељубазно. Рад је био толико омражен од стране јавности да је након концерата агресивно постављен, ау новинским публикацијама Чајковски се звао "дивљи козак" и "дивљи калмик".
Познати соло рог из другог дијела "Симфоније бр. 5" укључен је у оркестралне потешкоће. Квалитет изведбе овог соло-а процјењује се професионалним вјештинама рог играча.
Након слушања перформанса симфоније, многи претпостављају да је интро партију бас кларинет. У ствари, композитор је поверио своје понашање двама кларинети, звуче унисоно у ниској Тесситура, није типично за овај инструмент. Ова тема је укључена у листу оркестралних потешкоћа за кларинет.

Садржај

5 (е-молл) је четвороделна композиција која почиње грубом и жалосном темом коју изводи први и други кларинет у складу са суморном пратњом жичаних инструмената који звуче у ниском регистру. У својој сржи, то је марш жаљења, симболизирајући неизбјежне, фаталне силе које прогоне особу током цијелог живота. Можда је то разлог због којег композитор проводи туробну тему судбине која се наводи у уводу кроз читаво дјело.

Први део - Анданте. Аллегро цон анима. Главни дио, који одмах слиједи увод, у почетку звучи веома тихо и стидљиво. Изводи кларинет и фагот она је по карактеру блиска теми увода и на први поглед личи на мрачан марш. Даље, музика је значајно трансформисана: због оштрих ритмова, покрет постаје налетима. Постепено повећање динамике доводи до емотивног врхунца секције. Главни део који се убрзано развија уступа се новом музичком имиџу - појању са романтичним додиром бочног дела, чија је средња епизода благи и сензуални валцер. Тада је лирска тема прекинута оштрим акордима, враћајући се у драматичну музичку нарацију. У развоју интензитета судара се повећава, а трагедија музике се повећава.
Други део - Анданте цантабиле, цон алцуна лиценза, који је најсјајнији пример стихова Чајковског, почиње са тужним хором алтос, целлос и доубле бассесна који се затим поставља соло рог рога. Лирски мотиви кларинета и обое. Све се претвара у предивну експресивну елегију са бескрајном поплавом мелодије, која се изненада прекида грубом тематиком камена. Након кратке паузе, тема елегије се враћа, али овај пут прима интензиван развој и постаје изражајнија. Тада разбијање идиличног расположења и, како је било, бришући све на свом путу, лајтмотив судбоносне судбине поново улази, а иза њега главна тема другог дијела безвољно звучи.
Трећи део. Аллегро модерато. Ово је сладак текст валцер са прелепом мелодијском линијом која се креће од једног инструмента до другог. Нежна тема секције, која води од гужве и вреве забринутости у свет снова, постепено почиње да се снажно развија и стиче слободу и ширину. Сва конфузија и анксиозност нестају, па чак и ужасна тема судбине коју изводи кларинет и фагот лагано подсећа на себе само на крају дела.
Четврти део. Финал Анданте маестосо. Аллегро виваце. Последњи звуци валцера нису имали времена да се чују, пошто је последњи део свечано почео. У почетку је то преображена тема уноса, у облику спорог марша, иако је композитор сада представљен као вољан и храбар у боји. Затим, слика напада, налик брзим темпераментом и вртложном кретању сцене националног фестивала. Међутим, тема роцка, резање кроз звук читавог оркестра, поново и поново оштро се декларише. Након тога, она губи своју страшну конотацију и, у сјајном тријумфалном финалу, звучи у великом расположењу.

Прошло је више од сто двадесет година од великог руског композитора Петар Иљич Чајковски представио публици своју шармантну лепоту музике "Симфонија бр. 5". Све ово време, музички критичари и познати диригенти покушавају да схвате скривено значење овог изузетног дела и разоткрију маестрову идеју: ко се појавио као победник у жестокој борби човека са његовом судбином?