Ирисх мусиц
Ирска народна музика с правом припада статусу једне од најстаријих музичких култура на нашој планети. Има много лица и разноврсних, али захваљујући мелодичним, некомпликованим мелодијама, у комбинацији са сложеним, хировитим ритмичким обрасцем, непогрешиво се препознају из првих барова у свим угловима свијета. Што се тиче самих Ираца, за њих је музика готово главно национално благо, и веома су поносни што су кроз векове успели да пренесу келтске музичке традиције, пажљиво чувајући до данас.
Хистори тоур
Умјетност стварања поезије и складатељских пјесама настала је у Ирској прије усвајања кршћанства. Древни Ирци позвали су прве певаче и песнике да буду Филити и приписали им магичну моћ утицаја на особу и његову судбину. У средњем веку музичке и поетске традиције филида покупили су бардови који су својим пјесмама и баладама путовали широм Европе, пратећи се углавном на харфи. Ове традиције су се даље развијале у раду слепе харперице Торле О'Царолан - најпознатијег и најталентованијег музичара у Ирској, који је живео на прелазу из 17. у 18. век. Аутор је око 200 музичких композиција. Многи од њих су преживели, а данас се могу чути у извођењу савремених харпера.
Заједно са О 'Цароланом, ера харфе, главног инструмента судских бардова и пјевача, завршила је ирском музиком. Крајем 17. века замењују га гајде и виолина - неотуђиви другови живота обичних људи радним данима и празницима. Древне келтске баладе постепено се замењују песмама о животу и свакодневном раду, а пјевају их не луталице, већ обични становници градова и села. Тако се рађа познати ирски народ.
Игра се не само на виолинама и гајдама. Постепено, флауте, бенџо и боране играју тешке тамбурине направљене од козје коже. Захваљујући морнарима, хармоника и гитара су погодили Емералд Исле и врло брзо су постали популарни код локалног становништва. Под њима су плесали са задовољством народне игре - колут и шаблон.
Почетком 19. века музика обичних људи, који су напуштали своја родна села у потрази за зарадом, закорачила је у велике градове. Рођен је нови жанр - урбана балада, а многе народне пјесме преведене су са ирског на енглески. Ово објашњава присуство у музичком простору ирских народних безбројних варијанти исте песме.
Ребиртх
Интересовање за келтски народ широм света избило је средином 60-их година прошлог века. У то вријеме у Ирској су се масовно почеле формирати професионалне музичке групе које су наступале на малим позорницама градских клубова и пубова. Свирали су музику различитих стилова и трендова, фокусирајући се углавном на њену популарност код јавности. Међу музичарима је било оних који су имали идеју да се у свом раду окрену народној музици, другим речима, да играју стари стари ирски народ на модеран начин. Међу потоњим је био и млади композитор Сеан О 'Риад. Под његовим водством 1963. године формирана је група поглавица, чији је рад одредио савремени пут развоја келтског народа. Током свог дугог креативног живота, група је снимила 24 албума, од којих сваки, упркос активном коришћењу народних мелодија, звучи свеже и модерно данас.
Друга група која се окренула националним музичким традицијама била је група Дублинерс. Њена солиста Луке Келли одликовала се искреношћу и искреним наступом. То у великој мери одређује успех тима у њиховој матичној Ирској и на светској сцени.
Већина група насталих у седамдесетим и осамдесетим годинама инспирисала је, у различитом степену, успешан пример својих претходника, али како су сви покушавали да донесу нешто ново у традиционалну народну музику, нови правци постепено су се појавили у светској музичкој култури - посебно, пунк фолк.
Тако је музика древних Келта добила ново лице и звук, задржавајући свој инхерентни шарм и магичну моћ да утиче на слушаоце широм света.
Занимљиве чињенице
- Године 1601. британске власти су описале гајде и почеле масовно уништавати гајде. Тада су музичари почели да користе звиждаљке за кукуруз. Овај алат је преживео до данас.
- Ирска је лидер у броју победа на међународном такмичењу за песму Евровизије. Од 1965. године становници Емералд Ислеа су победили на такмичењу седам пута, укључујући и три пута заредом.
- Ирска је једина земља, један од државних симбола који је музички инструмент. Ово је харфа. У средњем веку на грбу и националној застави Ирске појављује се харфа. Већ неколико векова до данас, слика харфе је искована на кованицама. Чак и једна од главних атракција Дублина - мост Самуел Бецкетт преко ријеке Лиффеи - дизајниран у облику харфе.
- У Јапану се може суочити са тврдњом да ирска музика лечи, лечи душу.
- Емералд Исле је познат по обиљу музичких фестивала, од којих многи имају међународни статус. Међу најпопуларнијим су годишњи фестивал ирске музике и културе, Темпле Бар Трад, Дублин Данце Фестивал, јазз фестивал и Роса Тралее фестивал националне музике, гдје су дозвољени чланови ирске дијаспоре из цијелог свијета.
- У Даблину се налази мост, назван по познатом ирском певачу Луку Келију.
- Деби ирског ансамбла "Риверданце" током Евровизије у Даблину 1994. године био је врхунац овог бенда и разлог за убрзану популарност ирског плеса широм света.
- Новчаница од 50 ирских фунти украшена је сликом легендарног ирског композитора и харпера Турлија О 'Царолана.
- Можете испричати исту причу три пута на различите начине и пјевати исту пјесму тисућу пута на различите начине - каже ирска пословица, потврђујући да у ирском фолклору свака пјесма има безброј могућности.
- Народна балада "Поља Атенија", сачувана у ирском фолклору, данас је популарна химна ирских навијача.
- Ирски композитор и пијаниста из 19. века Јохн Фиелд био је један од наставника руског композитора Михаила Ивановича Глинке.
Национални музички инструменти
Ирски гајде
Гајдаш је један од најстаријих инструмената, који се, поред ирског народа, традиционално сматрају својим шкотским, шпанским и другим народима. Међутим, уређај ирских гајди је битно другачији од свих других варијанти овог алата, а за избацивање ваздуха у врећу не користи се дуваљка и јачина блажег, већ специјалних крзна, као хармоника која пумпа ваздух. Ова особина одређује технику игре. Као доказ се може навести само једна чињеница - музичар може издвојити седам звукова из ирске гајде у исто вријеме, због чега се ирски гајдаши с правом називају краљевима народне музике.
Тин вхистле
Тин-пиштаљка - врста снимача, која се појавила средином 19. века захваљујући генијалности Енглеза Роберта Цларка. Он је био једноставан радник на фарми и вешто је играо звиждаљку - дрвену цев. Овај алат је био веома популаран међу људима, али због својих високих цијена није био довољан за обичне људе. Схвативши то веома добро, Роберт Кларк је дошао на идеју да направи звиждаљке од лимених плоча прекривених слојем лименке. Тин флауте су почеле да се траже, постале су широко распрострањене и, на крају, стигле до Ирске, где су им се толико свидјеле да су их Ирци касније схватили као национални инструмент. Производња калаја, коју је организовао Цларк, преживјела је до данашњих дана, а данас Цларке Тинвхистле компанија производи пиштаљке које сватко може купити без много штете на новчанику.
Фиддле
Фиддле је ирска аналогна виолина. За разлику од већине инструмената, чије је тачно време настанка тешко утврдити, ирска виолина има свој рођендан - 11. децембар 1793. године. Тог дана стигао је брод у ирску луку, чији је главни терет био виолине. Постојало је право узбуђење међу локалним становништвом: непознати инструмент је изазвао истинску радозналост, а пошто је био и јефтин, они су га поделили на два рачуна. Истина, како се играти на њему, нитко није знао, а Ирци су почели експериментирати. Уместо да трљају колофон на прамцу, почели су да росинишу доње палубе инструмента, тако да је било погодније да га притиснете до рамена. Као резултат тога, Ирци су развили посебан стил свирања виолине, који је постао саставни дио националне музичке културе.
Ирисх Харп
О древном поријеклу харфе говори о поновљеном спомињању у келтским митовима. Од памтивијека харфа у Ирској није била само омиљени инструмент, то је био један од симбола државе, поштован у данима рата и мира. Харфа, која је играла дворску барду, звучала је на краљевским баловима и пријемима, а када је ирска војска деловала на путу, харпер је јахао на челу ратника, охрабрујући их музиком.
Популар сонгс
"Молли Малоне" У Даблину се налази споменик Молли Малоне - главни лик једне од најпопуларнијих песама у Ирској, која се бави тешком судбином дјевојке Молли која је продала рибу на улици и умрла као резултат њене болести у младој доби. Била је укључена у њен репертоар најпознатијих ирских певача - Синеад О'Цоннор, Ронние Древ, Тхе Дублинерс, Јохнни Логан. Ова песма звучи у култном филму у режији Станлеиа Кубрицка "Цлоцкворк Оранге".
"Молли Малоне" (слушај)
"Зомбие" Овај састав је ирска група Цранберриес спада у значајне пјесме деведесетих. Написана је 1994. године у знак протеста против акција терориста, који су одговорни за смрт невиних људи.
"Зомби" (слушај)
"Галваи Девојка " Песма о девојци из Галваиа се зове најпопуларнија ирска песма у последњих 20 година. Коришћена је у холивудским филмовима. Али данас она доживљава поновно рођење и нову популарност захваљујући британском пјевачу Еду Схеерану, који је пјевао на енглеском и објавио јој видео.
"Галваи Гирл" (слушајте)
"Тхе Ирски Ровер " Песма, чије име звучи као "ирска скитница", класичан је пример ирског фолклора који се сводио на наше дане. Прерађена је стотинама пута - у зависности од тога ко је певао. Једна од најпознатијих верзија перформанса припада групи "Тхе Дублинерс". Ова композиција је дала име канадској музичкој групи истог имена која свира ирску музику.
"Тхе Ирисх Ровер" (слушајте)
Познати ирски музичари
Легендарни рок бенд отвара популарност ирских извођача и музичара У 2. У коријену стварања групе, формиране 1976. године, стајао је 16-годишњи теен Паул Паул Хевсон, који је изумио његово сценско име Боно. Заједно са својим пријатељима, који су с њим студирали у једној од школа у Даблину, Боно је био одлучан да се пробије до самог врха музичког Олимпуса и гласно се изјасни у свијету роцк културе. Млади су успели. Две године касније, они су постали победници музичког такмичења, а њихов први деби албум, снимљен 1980, стекао је популарност не само у својој родној Ирској, већ иу иностранству. Данас, група У 2 и њен неоспорни лидер су лауреати 22 Грамми награде, Златни глобус и љубитељи више милиона војника широм света који се не умарају од стварања навијачких група својих идола.
Сингер Енииу назвали су женско лице ирске музике и најистакнутији уметник Емералд Исле-а. Ениа Бреннан је рођена у малом селу у сјеверозападној Ирској, гдје људи још увијек говоре стари галски дијалект и чувају древне келтске мелодије у сјећању. Ова околност је у много чему предодредила креативни начин Еније. Певач и композитор ради у стилу Нев-Енгеа - музичке традиције древних Келта јасно се виде у основи композиција које она изводи. Ениа није једини представник своје породице која је повезала живот са музиком. Њена браћа, сестре и стричеви су створили породични музички пројекат под називом Тхе Фамили фром Донегал. Група која популаризира келтску етно музику успјешно наступа у локалним пубовима у Донегалу, гдје живи породица Бреннанс, и на разним фестивалима.
Рођен у Даблину Синеад О'Цоннор Показало се да је то на врхунцу светске популарности 1980. године, када је извела песму "Нотхинг Цомпарес 2 У", која се чврсто сместила на врх линију светских топ листа и добила почасну титулу "Песма године". Већ неколико деценија, Синеад се сматра једним од најмоћнијих ирских вокалиста, чији је моћан таленат тражен не само на сцени. Песма "И Вант Иоур Хандс Он Ме" у свом перформансу изабрана је за соундтрацк филма "А Нигхтмаре он Елм Стреет-4: Слееп Лорд". У једном од најновијих албума пјевача, она се окреће ирским народним пјесмама, што говори о њеној близини националним коренима.
Колевка популарног ирског роцк бенда Цранберриес постао је град Лимерицк. Група је настала 1989. године, али је пронађена тек двије године касније доласком Долорес О'Риордан, који је постао не само солист, већ и аутор многих пјесама групе. Лирске песме у њеној изведби стављају Тхе Цранберриес на пар са кључним представницима свјетске роцк музике. Године 2012. група је извела шести албум, који су одушевљено прихватили њихови фанови широм света.
Ирски фолк роцк бенд Тхе цоррс - Још један успешан пример породичне креативности. Три сестре - Андреа, Царолине, Схарон - и њихов брат Јим, који су рођени у породици Цорр, су извођачи у чијем раду складно комбинирају келтске народне мелодије са мелодичном поп музиком. Управо ова комбинација је осигурала успјех њиховог првог албума "Талк он Цорнерс", који је изашао 1998. године и постао платинаста у Ирској. Шармантна четири путовања широм света. Посебно су топло и одушевљено примљени у Аустралији и на Новом Зеланду, гдје живе многи усељеници из Ирске.
Ново време је свет нових извођача, али сви они имају једну заједничку ствар - јаку духовну везу са музичким наслеђем далеких предака, што сваки Ирац од свог рођења осећа у његовој души. Због тога се ирска музика, упркос разликама у струјама, доживљава као нека врста монолитног слоја културе. Његов феномен је у целости, чак се игра, по правилу, не сам, већ заједно, и као и раније, уједињује људе у жалости и радости, прати их у свим фазама живота, јер је то - сам живот.
Оставите Коментар