Дебусси прелудија: прича, видео, садржај, занимљиве чињенице, слушај

Дебусси Прелудес

Већ дуги низ година пажњу истраживача из различитих земаља привлачи рад изузетно талентованог француског композитора Клода Дебисија. Успио је дати нову визију готово сваком жанру у којем је успио. Али његов таленат се најјасније показао у клавирској музици, посебно у његовом циклусу Прелудес, који су били резултат дугогодишњег рада и веома прецизно одражавају композиторски индивидуални стил.

Историја стварања

Маестро је свој циклус од 24 прелудија створио већ у зрелом периоду креативног пута. Тако је прва биљежница објављена 1910. године, а друга 1913. године. Овим радовима Дебусси је сумирао еволуцију жанра у целој западноевропској музици. Вреди напоменути да су пре њега композитори који су свој рад посветили развоју прелудија постали су И. Бацх и Ф. Цхопин. У двадесетом веку имена руских композитора, као што су Сергеј Рахманинов, Александар Скрјабин или Дмитриј Шостакович, углавном се повезују са овим жанром. У њиховом случају, минијатура се почела развијати на потпуно нови начин.

За Дебисија је уводни циклус био енциклопедија његових поетских слика и индивидуалног стила. Он је, као импресиониста, у овом жанру највише привлачио могућност да утјеловљује појединачне слике, утиске који су се брзо мијењали, као и одсуство строгих правила и композицијских схема, импровизације.

Сваки од Дебуссијевих 24 прелудија, који су мале музичке слике, садржи засебну умјетничку слику. Али циклично, за разлику од Цхопинових прелудија, осећа се много мање. У композицији композитор-импресиониста не постоји таква повезаност прелудија, која би била повезана заједничком идејом или жанром. Међутим, његова дела се разликују по најсјајнијој боји и разноликости предмета. Шопенови прелудији откривају унутрашњи свет особе, његова осећања, па чак и мисли, док читав циклус подлеже једном драматичном плану. Дебусси је отишао потпуно другачије.

Занимљиве чињенице

Постоји велики број оркестралних верзија Прелудија. Једна од најпознатијих варијација припада композитору Луку Бревеју, који је оркестрирао свих 24 представе.
Занимљиво је да се музика композитора дуго сматрала "атематичном".
У другој компилацији, композитор користи три музичка кампа како би показао полифоничну сложеност комада.
Позната чињеница да су имена за минијатуре Дебусси помогла да се измисли његова жена Емма.
Неки истраживачи сматрају да наслови представа уопште не значе заплете, већ су само субјективна удружења из музичких слика. Понекад ова удружења дјелују као нешто што се не односи на минијатуру.
За већину прелудија Дебусси бира облик од три дијела, штавише, они су слободни од било каквог шематизма.
Дебусси је развио свој јединствени инструментални стил, који се одликовао изузетном разноврсношћу текстуре, мелодијом скривеном у хармоничној позадини, као и осебујним Ладогармонијским језиком заснованим на наглим промјенама тоналитета, понекад веома удаљених једна од друге.
Дебусси у циклусу преноси разноврстан инструментални тон - то је звоник из "Потонуле катедрале" и звук рога из представе "Звуци и укуси у ноћном зраку", гитара у "Прекинутој серенади".
Композитор је веома селективан у жанровском тематизму. Корал користи у "Потопљеној катедрали", токкату у представи "Ветар на равници". Најважније место заузимају шпански плесови, који преносе посебан укус, а понекад и помажу у поновном стварању ере. У минијатурним "Делфским плесачима" Дебусси користи ритуални плес да пренесе атмосферу античког света.

Цлауде Дебусси'с Пиано Воркс

Није тајна да клавирска музика има посебно мјесто у раду Дебусси-ја. Сам је био брилијантни пијаниста и увек је покушавао да посвети пажњу пијанистичким композицијама. Важно је напоменути да ови радови садрже најсјајније и типичне особине његовог стила и креативности уопште.

Управо је ова област прошла највећу еволуцију, јер је током читавог креативног путовања писао композиције за клавир. Штавише, нико од композитора није успео да уобличи такву разноликост заплета у овом правцу.

Стил композитора формиран је у камерно-вокалној сфери и немогуће је не запазити најближи однос са поезијом. Конкретно, рад Симболиста је постао нека врста црвене нити за Дебуссија. У свом писму Едгару Варезу, написао је да воли слике скоро као музику. У овом случају, тачно значење које је маестро желио пренијети било је тешко предвидјети. Слике се могу превести као "рефлексија", "слика", "слика". Било која од ових интерпретација се односи на Дебуссијева дела.

Шта је тачно прелудиј? Ријеч је о малом инструменталном дјелу импровизацијске природе, које се, по карактеристикама зграде, може успоредити с поетском минијатурном. У том смислу, претпоставља се да су Дебуссијеви прелудији симболичка поезија пренесена на подручје музике. Сама слика је као да је скривена велом, свуда постоји нека врста потцењивања, што резултира да остаје само општи утисак о садржају.

Како је композитор дошао у овај жанр? Ако Дебуссијеви рани радови углавном не излазе изван граница минијатура, онда већ у „Штампама“ постоји јасно ширење граница и употреба других облика. Композитор обраћа пажњу на песму и тек након тога враћа се минијатурама у свом дјелу. Ово је посебно уочљиво на примеру серије "Слике", у којима се жанровске особине прелудија и песме међусобно прожимају. У представама из колекције „Дечији кутак“, „минијатуризација“ се осећа веома снажно. Као резултат тога, композитор долази до стварања циклуса од двадесет четири минијатуре - "Прелуде". Можемо рећи да након неких експеримената са формама и жанровима, Дебусси још увијек проналази савршен клавирски жанр за себе који задовољава све његове захтјеве. То је увод који у себи садржи слободу од традиционалних шема, ау вези с тим и одређену скицу непотпуности, концизности.

Садржај

Ако су Цхопинови прелудији били лишени програма, Дебусси је другачији. Свако од њих има име које је преферирао да наведе на крају рада. Као да је сугерисао публици да поново креира своју музичку слику која се појавила док је слушала увод и проверавала сопствену визију. Овај метод је веома близак једном од лидера симболике, Стефан Малларме. Он је признао да је именовање субјекта исто што и да уништи 3/4 ужитка од песме, а најважнија ствар је да се усади слика. То је оно што је композитор желио да уради.

Сами називи су веома концизни, они означавају само фигуративну сферу. Ово може бити природа, на пример, морски елемент ("Једра", "Ондине", "Потонула катедрала") или ваздушни елемент ("Ветар на равници", "Шта је Западна Ветар"), светло ("Ватромет"). Неке слике су у потпуности посуђене из уметности ("Делфски плесачи", "Капије Алхамбре"), књижевности. Генерално, композитор у минијатурама користио је слике врло карактеристичне за његово доба. То су све врсте пејзажних сцена, свакодневних сцена, измишљених сцена, као и шпанских слика.

Највећи број прелудија посвећен је пејзажима. У обе свеске, Дебусси је покушао да посвети довољно пажње овој теми. Дакле, у једној компилацији постоје драме "Једра", "Звуци и ароме лебде у ноћном ваздуху", "Кораци у снегу", и у 2 -"Хеатхер", "Фогс"и други.

Истовремено, сам композиторски пејзаж је посебан и није само илустративан.

Шести прелудиј из прве бележнице "Кораци у снегу"иако представља пејзажну слику, не може се назвати скица зимске природе, јер поред тога, комад има дубоко психолошко значење. На то указује и композиторски запис да ритам минијатуре треба да пренесе тужан зимски пејзаж. Дебусси Мислим на остинатни ритам, који је сачуван у предигри и помаже не само да поново створи слику ледене природе, већ и да дода осећај празнине и туге Минијатурна музика се рађа у тишини, постепено расте и досеже Са својим врхунцем, све тихо нестаје и замрзава, главна тема предигре је тонално нестабилна, али остаје дијатонска, а због пауза има декламаторни карактер.

"Кораци у снегу" (слушај)

Дебусси у свим минијатурама покушава да се придржава класичног контраста средњих делова у троделним формама. Истовремено, он искључује стриктни тонски план, као што композитори раде у својим циклусима других (Ф. Цхопин или И. Бацх).

Контраст у прелудијима често прави промене у темпу. Често се то односи на пар суседних минијатура. Дакле, скоро цео први нотебоок је изграђен на овом принципу - контраст типова покрета. Довољно је успоредити прелудије "Кораци у снијегу" и сљедећиШта је видео западни ветар"који представљају најсјајнији контраст.

Помаже у стварању и хармоничном језику. На пример, од једноставних диатоника до вештачких прагова (као у предигри)Једра").

Композитор је покушао да не користи класичне композиционе шеме за прелудије, наглашавајући њихову оригиналност и импровизацију. Једина ствар која обједињује све минијатуре је карактеристика троделног репризног облика (понекад два). Међутим, овде се крше пропорције секција.

На пример, у предигри "Сункен цатхедрал“Из прве бележнице можете видети промену пропорција. На овој минијатурној слици обичне бретонске легенде о катедрали Ис, која се скрива у мору, откривају се публици. Она је постављена у моћним акордима и звуковима на позадини снажног баса који преноси звук звона, а ова тема се јавља само у средњем делу минијатуре, а занимљиво је да се јавља постепена формација из појединачних интонација. Прво, то је тихо звоно, које се чини да се чује из фантастичног света, допуњује слику јасним ритмом, динамичним нијансама у екстремним регистрима, а све то наглашава фантастичну илузију морског простора. махање триолама, цресцендом и ритмичком фрагментацијом напетости. Међутим, након таквог развоја долази до дуге рецесије, а главна тема корала постепено нестаје.

"Потопљена катедрала" (слушајте)

Посебно место у циклусу заузимају прелудије-портрети. Међу њима, најпознатија минијатурна Но8 "Девојка са ланеном косом"Музика предигре је светла, сањива, отелотворење идеала женствености. У поређењу са другим минијатурама, веома је једноставна и разликује се по прозирности текстуре, посебно на самом почетку. Главна тема се развија полако и прати мека акорди. средњи део наставља расположење првог и има мали контраст, у њему се развија и тематско зрно игре, трећи део има густу текстуру, али већ од уторка цернед нуди основна мелодија звучи готово непромењен.

"Девојка са косом ланене боје" (слушај)

Прати је "Интерруптед Серенаде"- Ово је мали цртеж шпанског живота. Ноћна серенада је у природи комична, а њен садржај се открива уз помоћ контраста. Представа упоређује две слике: декларацију љубави и" спољашњи свет "који омета серенаду, која га прекида. ритам сегидиле и типичне шпанске курве, понавља се три пута, добија улогу рефрена, мелодија је засићена новим светлим детаљима са сваким својим перформансом. дужина рефрена, сваки пут када се субјект продужи за 8 циклуса. Прва два рефрена су прекинута епизодама - прво, у А-молу постоје оштри акорди, а затим јасан ритам плеса у кључу Д-дуру.

"Интерруптед Серенаде" (слушајте)

Неке минијатуре комбинују портретирање и жанровске сцене одједном. Један од тих прелудија је завршни комад из прве биљежнице минстрела. Од осталих минијатура се разликује у свом живописном и духовитом карактеру. Изграђен прелудиј о тематском контрасту. Комбинира поп музику, афрички фолклор и елементе плеса. Овакво богатство тематског материјала је због чињенице да је садржај минијатуре повезан са глумцима “Позоришта минстрела”.

Рад француског импресионистичког композитора увек је имао посебно место у светској музици. Његова открића у области клавирске музике била су иновативна и потпуно ажурирана систем музичког језика. Оно што највише задивљује је богатство и разноликост могућности инструмента које је Цлауде Дебусси успио показати свим слушатељима. Једна од главних мистерија његовог клавирског стваралаштва и даље остаје невероватна звучна илузија, која је у потпуности приказана у циклусу Прелуде. У свакој од ових двадесет четири минијатуре, које би било исправније назвати сликама, закључена је сјајна индивидуална уметничка слика, која се постепено открива публици.