Из писма: "Моја ћерка иде у трећи разред музичке школе: за љето, према солфегеу, замолили смо нас да компонујемо музику. Можете ли ми рећи како јој можемо помоћи?".
Па, покушајмо нешто да предложимо! Не морате се бојати овог задатка - морате то учинити једноставно и исправно. Најбоље је написати пјесму или малу представу за инструмент на којем свирамо.
Компонујемо песму на речи дечије песме
Најлакши начин да напишете песму. За њу ми или сами састављамо речи (мала рима за 4 или 8 редова), или узимамо било коју готову дечју песму, пехар, итд. На пример, познати "медо пролази кроз шуму ...".
Поем поделимо се на фразе, баш као што иде дуж линија или пола линија. Једна фраза или линија песме једнака је једној музичкој фрази. На пример:
Бруин Беар
Пролазимо кроз шуму
Цонес сакупља,
Песме пева.
Сада све ово радимо музички. Цхоосе ани мајор тоналитет, ако је садржај песме смешан и светао (на пример, у Ц-дуру или Д-дуру), или неки мањи кључ, ако је песма тужна (на пример, у д-молу, Е-молу). Стави кључеведаље цхоосе сизе (2/4, 3/4 или 4/4). Одмах можете заказати барове - четири шипке на једној линији напомене. Исто тако, на основу природе текста, можете одмах доћи до тога паце - споро ће бити пјесма или брзо, весело.
И када смо се одлучили за тако једноставне ствари као што су узрујаност, смола, темпо и величина, можемо директно прећи на измишљање мелодије. И овде треба да размотрите две главне тачке - ритам мелодије и звук којег ће мелодија бити измишљена.
Варијанте мелодијског развоја
Сада ћемо показати неколико примера како се мелодијска линија може развити у вашој песми:
- понављање истог звука или чак музичке фразе;
- померање гама корака;
- кретање низ степенице гама;
- кретање горе или доле кроз један корак;
- различите врсте певања једне ноте са суседним белешкама;
- скоковима у било којим интервалима (није ни чудо што сте их прошли?).
Није потребно придржавати се само једне методе мелодијског развоја кроз цијелу пјесму, потребно је измјењивати, комбинирати, мијешати ове методе једни с другима.
И још увијек је потребно осигурати да мелодијски покрет у његовом смјеру није била једнообразна (то јест, само доле или горе). Једноставно речено, ако се у једној мери подешавамо (кораком или скоком), онда у следећој мери морамо или задржати достигнуту висину понављањем на једној ноти, или спустити или попунити резултујући скок.
Која напомена за почетак и завршетак песме?
У принципу, можете почети са било којом нотом, посебно ако ваша музика започиње избијањем (запамтите шта је то?). Главна ствар коју је прва нота припадала тону који сте првобитно изабрали. Па ипак, ако прва напомена није једна од стабилних фаза (И-ИИИ-В), онда треба да ставите белешку што је пре могуће после ње, која би се сматрала одрживом. Уосталом, морамо одмах показати у ком смо кључу.
Па и, наравно, Морамо завршити песму на тонику - на првој, најстабилнијој фази нашег тоналитета - не заборавите на то.
Варијанте ритмичког развоја
Овде, да би све било како треба, пажљиво проучавамо наш текст: стављамо стрес у сваку реч. Шта ће нам то дати? Сазнаћемо који су слогови под стресом и који нису под притиском. Сходно томе, требало би да покушамо да компонујемо музику тако да наглашени слогови падну на јаке ритмове, а нестабилни слогови на слабе.
Иначе, ако разумете величину песме, лако можете разумети логику музичког ритма - понекад величина песме може буквално да се поклопи са музичком по измени стреса и неагресивних слогова (откуцаја).
Ево неких варијација ритмичког обрасца за мелодију песме коју компонујете (као и мелодијске технике које морате комбиновати):
- јединствено кретање истог трајања, по један за сваки слог текста;
- појање - двије или три ноте за један слог текста (чешће се пјевају крајеви фраза, понекад и почетак фраза);
- дуже трајање на наглашеним слоговима и краћа трајања на неуглађеним слоговима;
- увреда када песма почиње са ненаглашеним слогом;
- ритмичко истезање фраза до краја (успорено снимање на крају фразе);
- коришћење испрекиданог ритма, троструког или синкопа по потреби.
Какав је резултат?
Па, наравно, нико не очекује никаква ремек-дела од ученика основне школе у музичкој школи - све треба да буде сасвим једноставно, али са укусом. Посебно зато што је ово ваше прво композиционо искуство. Нека то буде веома мала песма - 8-16 циклуса (2-4 линије белешки). На пример, нешто овако:
Мелодија коју сте саставили треба да се лепо копира на посебан комад папира. Препоручљиво је да покупите, нацртате или залијепите неке лијепе тематске слике у свој рад. Исти неспретни медвјед са куковима. Све Најбоље није потребно! Пет солфеђија које сте дали. Па, ако дефинитивно желите да достигнете ниво "аеробатика", онда морате да покупите једноставну пратњу на вашем клавиру, хармоници, гитари или другом инструменту у вашој песми.
Коју другу музику могу да напишем?
Да, није потребно компоновати песму. Можете написати и инструменталну игру. Како то урадити? У сваком случају, све почиње са идејом, са идејом, са избором теме, измишљањем имена, а не обрнуто - прво се компонује, а затим размишља како то назвати бесмислицом.
Тема може бити повезана, на пример, са природом, животињама, бајкама, књигама које читате, играчкама, итд. Имена могу бити, на пример, таква: "Киша", "Сунчева светлост", "Медвјед и птица", "Броок трчи", "Птице пјевају", "Добра вила", "Храбри војник", "Храбри витез", " Звук пчела "," Ужасна прича ", итд.
Овдје ћете морати креативно приступити рјешавању постављених задатака. Ако у вашој драми постоји лик, онда морате да одлучите како ћете га упознати - ко је он? како изгледа? шта се дешава? Шта он каже коме? какав је његов глас, карактер? које навике? Одговоре на ова и друга питања која ви сами питате, морате превести у музику!
Ако је ваша представа о некој природној појави, онда имате средства музичког сликарства, пицториалисм: то су оба регистра (висока и гласна или ниска и гласна?), и природа кретања (мјерена као киша, или насилно, као поток потока, или фасцинантна и спора, попут изласка сунца?) и динамика (тихи трилови славуја) или заглушујуће грмљавинске олује?), и хармонијске боје (благе пасторалне сугласности или оштре, оштре и неочекиване дисонанце?), итд.
У компоновању инструменталне музике, други приступ је могућ. То је када говорите не о неким специфичним сликама, већ о томе познати плесни жанрови. На пример, можете написати "Мали валцер", "Марта" или "Дечија полка". Изаберите шта желите! У овом случају, мораћете да узмете у обзир карактеристике изабраног жанра (могу се видети у енциклопедији).
На исти начин као у случају песме, компоновање инструменталне музике може бити велики плус за вас под условом да цртате на тему ваше музике. Време је да завршимо. Желимо вам креативни успјех!
Прочитајте и - Ако се од вас тражи да направите крижаљку у музици
Оставите Коментар